铃子(長谷川京子饰)是一家意大利餐厅的主厨,某日,餐厅全员被告知餐厅已被收购,新上任的老板春树(小出惠介饰)一脸傲慢地宣布全员都将被开除。
危急时刻,铃子挺身而出,和春树立下赌约,只要能让周日来的客人沙织(小林麻央饰)满意,全员就能得到保全。
铃子的厨艺赢得了赞扬,危机解除,此时,她终于认出春树就是之前在餐厅邂逅,后来撞坏她车,还扔下一把钱做赔偿费并声称自己不喜欢大嗓门女人的贵公子哥。两人变成一见面就吵架的冤家……
其实是地
终于看了浸入式戏剧Sleep No More原型的莎士比亚剧《麦克白》的故事,不过黑白片+1.19:1的画面比例让影帝影后失色不少。还是重新发行成全彩+全屏吧!听说这个弑君故事还有一个2015年的电影版,Michael Fassbender+ Marion Cotillard主演。
开头从浓雾中走来的麦克白,结尾处遮天蔽日的群鸦,以及荒野女巫,分别从我这里获得一颗星。
表现主义的重现契合麦克白暴君性的一面,可电影的优点也仅限于此。
黑白有质感是谁说的,完全没有一点儿依据。如果真的黑白有质感,为何屏幕厂商不真的把屏幕调成黑白的,反而越来越追求色彩还原?在当今能拍出令人惊艳彩色 效果反而执着于使用黑白电影是一种浪费和倒退。剧情很狗血,像看魔幻剧
卡司没有惊喜,出彩的是舞台化的场景和光影配合
从表演到视听语言,好到无可挑剔,居然只有7.2分。
将麦克白放入纪念碑谷?极简主义场景带来的效果就是更聚焦演员的表演,显然华盛顿撑住了,摄影也是极好,但也就这样了。
麦克白的悲剧 里几乎全部都是莎翁原剧本的台词。对演员挑战极大,如果像舞台那样表演,顶多算个纪录片,如果用电影的方式去表演,很多内心独白是不说人话的。导演的解决方式是置景上保留舞台的仪式感,包括黑白影调,但演员走位,面部小动作,肢体语言全部采用电影的表现方式。几个演员背着大段的莎士比亚,断句都是利用呼吸而不是情绪,手里还得自己找动作。挺难的,无怪拿了金球奖演员奖的提名。
这样的话一年能改很多部戏剧为电影啊
m2211:又是摄影美学。莎翁的台词自不用多说。音效也很赞。
就一开始被这个光影和几个影帝影后的表演给震慑到了,正要打个高分的时候,回过味来,却依然觉得故事还是那样,人物也没有突显出来,更多的是戏剧化的表达,可以说是把话剧搬到了荧幕,话剧与电影的结合是做的不错的,依靠于那精细的光影,但是故事却因为要应和这个光影而略显得薄弱。
没觉得有什么大的突兀 其实反映出水平的相当不错了
总算看完了,可能水平有限,对于莎士比亚的这种喃喃自语滔滔不绝的形式还是不喜欢。。。虽然以前看过两版《王子复仇记》(哈姆雷特),也是因为故事情节吸引我。。。就这样吧!
这样的表演去找戏剧表演专业的学生一抓一大把。
3+
黑白有质感是谁说的,完全没有一点儿依据。如果真的黑白有质感,为何屏幕厂商不真的把屏幕调成黑白的,反而越来越追求色彩还原?在当今能拍出令人惊艳彩色 效果反而执着于使用黑白电影是一种浪费和倒退。剧情很狗血,像看魔幻剧
7.9 每次dw的电影都会觉得他很厉害,但又喜欢不起来,production design 真的很棒。
有些低于预期,更像是配上绝美画面的剧本围读。
印象最深的是Macbeth去刺杀Duncan那场戏:拱顶的影子在地上排列整齐,仿佛正等人去搅乱,M便踏上它,一步步向前,光影在他脸上逐次闪过——看啊,悬垂的匕首就在前方!就像我手中的这把。握住
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