整部电影最打动我的点是戴安娜与两个孩子的那个平安夜晚上和片尾三个人自由地开车唱歌,想哭却又觉得感动。这个世界对她太不公平又太残忍了,一边平静的崩溃,一边又被众人审视议论着。管他什么家国情怀还是什么大义凛然,明明都是普通人却要挟她屈服和隐忍。希望来世的她可以简单随性自由地过她的生活,她爱的人也爱着她。
AMC 我真TM信了粉丝的邪,居然期待Kristen突然就会演戏了。万万没想到预告片里剪出来的镜头已经是她演技的全部了,我看完电影都学会了:偏头、耸肩、闭眼、睁眼。连一分钟的跳舞镜头都演得无比僵硬,戴安娜看了都要气活过来。小K在这部电影里,除了美,几乎一无是处。白瞎了服化道、摄影和配乐。剧本也写得有点问题,刚开始的时候我还非常替她难过,我非常能体会或想象生活在聚光灯下的不自由、压抑的痛苦,到后半段完全无法与女主角共情,再加上小K的捉急演技,原本该表现出的痛苦心碎全成了矫情和作:和王子结婚的时候以为过家家吗?不知道要履行皇室成员的职责吗?每天不工作就吃得好穿得美,凭什么呢?扮演好一个皇室成员不就是工作内容吗?全片最让我心酸的反而是两位儿子的一小段台词“想要过一个普通的圣诞节,想吃什么就吃什么”。
安妮·博林与戴安娜,莫名想起了《游戏规则》
剧情是阿巧他爸碰到阿巧他妈,但解压。按手印这招绝。
2.5 手持加爵士配乐把得女主衬得像纽约精神病
我知道欲戴其冠必承其重,也更明白自由的可贵。
“笼中鸟”的概念执行得不错。从某种程度上来说,戴安娜也是王室养的“野鸡”,为了给民众编织谎言,打造童话。王妃必须要有,但并非不可替代。
视听形式和《困在时间里的父亲》类似,通过虚实混淆的画面和激烈的古典弦乐交织渲染,具像化主人公痛苦焦虑的内心世界。多处远景和平视镜头追求工整对称;厨房一整条情节线的设置;餐前的体重秤、必须紧闭的窗帘、层层裙装、珍珠项链等意象,从内到外隐喻君主制这一华美牢笼。直接的视听震撼,夸张所以动人,不正是电影的长处吗?谁不知道真实的戴妃肯定不会表现得这么“夸张”啊,要看人物的“真实状态”(不过是被压抑着的表面状态)你直接去看纪录片史料吧。KS的整体表现不错的,餐桌吞珍珠那场表演尤其触动到我。玛姬这一人物的设置是唯一的暖色了,’Diana,the shocked’和’Spencer’同样寓意着解放和希望,至少在这一情节、这一时刻。
与其说是大女主传记片,不如说是小k的独角戏,导演花在“如何让小k看起来演技爆表”的时间多于对剧作的琢磨,似乎从最开始就是朝着奥斯卡最佳女演员这一目标开始创作的,就像当年小李子的《荒野猎人》。
感觉女主全程都是一种喝醉了的状态,疯疯癫癫的有点像《情深深雨蒙蒙》里的可云,还是期待一下《王冠》第5季里的戴安娜吧
比非常保镖要好,比一般网大要好,剧本还是不错的,只是故事的基础还是有些虚,蛋糕比赛、退学打游戏、发小闹翻理由都有些站不住脚。
不管成熟不成熟,我看到了进步,and I had a good laugh! 主要是班底太亲切,优映粉过年了🧨 杨羽邵庄我能磕一辈子
像新浪潮,让人想到《随心所欲》和安娜·卡里娜,情绪化的身姿,孩子气一般随遇而安,空无一人的布景,结合上跳接和大头像特写,很是抽象和形而上。不同于典型的年代剧,而是借题发挥,琢磨现代人不得不作为“工具”的困境。电影没有刻意渲染物质文明的腐臭,反之自然也并不总意味着包容和治愈,人到头来只能活在不断地自我调适中,在看似幼稚天真的外壳下,导演有意无意间抒发的情感深沉而复杂。
和安波琳的对话 马桶上的礼服 柔光滤镜 女仆 稻草人 肯德基.. 很多有趣的切入点 谁会不爱美丽和叛逆呢 想到戴安娜在重要会事上睡着的著名照片 小k整个形象到表演还是太单薄
将Jackie的方法论以更凝炼的姿态再演绎一遍。能永远臣服在这些盛大的声音秀场面前,每再听回原声都必然会被放慢对时间的感知重新注视回她们无言胜有言的脸庞,许多未叙之事已然在这不言的想象中体现。
她对于这样的贵族的意义就类似男人练习射击用的雉鸡,羽毛漂亮大脑空空,是用来维持形象的,而不是被当成一个活生生的人,如果学不会用双重思想来生活,就会陷入迷失和混乱中。服装和摄影都太美了,Sally Hawkins的眼神好苏哇
导演看多了 Instagram live,突发奇想说我们就按这个风格拍一部电影吧!
小K用气若游丝的口音把戴安娜演成了她一生竭力想否认的psychopath、freefighter 这解读就让人挺无语 但是既然都决心要如此反叛了 为什么把电影里的马桶p掉当主海报 留下她抱着马桶痛苦干呕的华丽背影不比一件空洞的高定礼裙更冲击吗——既然是传记片 怎么不敢刻画她最真实的一面啊?
用《闪灵》拍传记片真新颖。虫尾巴老爷子瘦了好多。johnny greenwood这部或者犬之力一定能拿明年奥提
剧本稀烂,矫情死我算了
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