约翰·卡朋特B级名作《极度空间》的A级演绎,从“现实世界”的“伪”变换为“虚拟世界”的“真”,可谓符合主流价值观与时代主题的改编巧思。关于电影中直白的平权表达不再多谈,更多源自美式流行文化的御宅趣味却取得了比《头号玩家》覆盖面更广的群体共鸣,或许新一代创作者与观众审美接受度都在缩窄,亦是全球商业大制作皆面临的窘境。然我们试着从这样一个角度切入:“复联”和“星战”等元素在觉醒的游戏世界中的“降神”,以及移动终端前“克里斯·埃文斯”们的惊叹,是否又从侧面暗示与歌颂了虚拟和虚构演进为现实力量的无限可能?从这个意义上讲,本作的童真,还是非常的诚恳与热忱。
当现代电子游戏不断谦虚学习并成功实现诸多伟大的电影视听技法和叙事技巧时,很遗憾看到一部电影对游戏的视觉美学理解还停留在“街机”和“半透明蓝”时代。
即使是在格局无比缩略的叙事空间下,仍勉强维持糟糕的叙事。先不说国内翻译版本的诡异,除了NPC为主体意识的尝试比较新鲜,但觉醒却沦为好莱坞烂俗剧本爱情戏的辅助,低开高走的分段,商业化的后者却明显强于空洞的前者,想到本该苦心营造的娱乐性竟这么随便被解构成空洞的IP展示,不禁为此可悲。
越是高新科技的游戏景观(实际上并不高新),越是衬托得那些它试图在剧本里借用的性别、种族架构,落后得像是回到前现代。一个迪士尼奶头乐竟然试图僭越探讨存在主义母题,而这0.1%的讨论容量也被更大更强更漂亮的联动奇观给冲散了。更不用说屡屡插入的那种最保险、最刻板的第三世界想象,制作方是觉得用那种电视机的地区,能有配置可以带得动你们的大型页游?比尴尬更搞笑的是贯穿影片的anti-capitalism。也许,这构成了一个多重讽刺:正是你所反对的东西造就了你。或许,资本家真的像土法关闭服务器的boss一样不懂艺术,但是,让光剑、盾牌、宝莉出现在决战里并且让电影院尖叫的是谁?还是资本家。目前来看,这电影最合适的场合是去北朝鲜或者东柏林上方空投。
故事概括起来就是游戏NPC意识觉醒,把「GTA」变成了「动森」。(大误)
6.4 有惊喜的地方也有无语情节,故事的编排基本上为各种(电影/游戏)彩蛋服务,也算是预期之中娱乐大片了。
GTA+黑客帝国+楚门+卡朋特那部极度空间(They Live)-上述作品的批判性内核=《失控玩家》。PS,我怀疑编剧写剧本前是不是照着《极度空间》的剧本写的,居然把《极度空间》的墨镜梗原样致敬(AKA抄)了一遍(包括男主好友抗拒戴墨镜这个桥段)。
和第一部相比喜剧部分更多,打斗也没有那么血腥,依然羡慕马东锡的男人味。
疫情下愁云惨淡的世界,太需要如此美好治愈的电影了!
现实创造虚拟,虚拟影响现实,看完片忘了摘3D眼镜就直直往影院外头走,真是最贴切的延续和复现。楚门秀、攻壳、2001,致敬一串主题相关经典。全世界的NPC联合起来抵抗昏庸贪婪独裁者,只是真正的玩家们——由着真实的人性在游戏里做尽坏事的players和现实里即便意识到了恶仍听话执行命令的手下们——除了旁观、感叹、做一些让自己感觉良好的表情外,什么影响也没有。细节粗糙,文戏全落俗套。唯一被颤动的时刻:咖啡店员说出“卡布奇诺”那如梦方醒的一瞬。5/10
65/100,一个如何把GTA变成模拟人生的故事。精神气质和《死侍》《头号玩家》有些接近,事实也证明,加入哪怕一丁点严肃思考(反反乌托邦?、媒介反思)就能让一个严重模式化的商业片增色不少。关键逆转设置成爱的小火花,这种用情感超越冰冷数据的idea,真浪漫啊。
杀人的兵刃喝血太多,生出了恻隐之心,不愿再喝血,自断。
韩国人现在拍这种类型片真是太娴熟了,简单的文本剧情加上动作戏和喜剧元素,商业片之中可看性很高。马东锡动打击罪犯拳拳到肉的真实感,某种意义上成为了一种符号,普通人在激爽之余,仍然对现实生活抱有遗憾的清醒,成为了市井小民阶层的宣泄口,有意无意成为了情绪的代言人。
市场需要马东锡,需要韩式商业片,孙锡久的狠戾非常到位,到大决战的笑容让人感受到竹篮打水的疲惫和毁灭吧累了的杀人狂式顿悟。班长副班长领事外事间的关系都处理的到位轻盈,节奏明快完全没有废戏,这要是国内肯定会表现马东锡相亲造笑点。
质感太像《乐高大电影》了
“失控”的《头号玩家》,主要故事框架很多都类似,但彩蛋元素运用在这部里,对我又没那么刺激。
前半部分真的很好看,不过我也是真心觉得女主做的游戏很无聊
最后的结尾回归浪漫,苏的人心一软~
乐高电影换皮,nice guy 果然到最后也只能是nice guy啊……
看到最后竟有点泪目!有点像头号玩家,迪士尼爸爸要多放点梗就好了。本来以为故事俗套但发现还不错~推荐推荐
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