我喜欢,就像草原,天空,星星那样纯真,简单!没有暇疵!不多说!就是心中欢喜!
私情加一星。观感并不像一部在电影院里播放的电影,内容量也好,节奏也好,都显得更像TV动画的延长。安彦漫画里喜欢用舞台剧风格的夸张动作和面部表情,感觉和严肃的剧情有些不协调。战斗部分更像是剑戟片,一些行为显得不合逻辑,但是也有简短帅气的镜头。音乐很赞,有几首老曲子的变奏。总的来说是一部非常老派的片子,安彦老师的坚持算是传达到了。
好狗血的剧情……支教话题的电影推荐好好看看《教室里的一头牦牛》。5
这个剧让我想起最近有个朋友,深夜向我倾诉做老师的烦恼,遇到调皮的孩子伤透了脑筋。也聊到张桂梅。老师这种职业是有神圣性的,要做一个好老师,必然要有牺牲精神。
如果不从uc系的眼光来评价的话还是一部尚可的子供向作品的。
题外话,个人敏感…看到阿姆罗带着吉翁帽子那一刻,突然觉得到底是反战,还是给当年的日军洗白…?
本作中的三渲二是《高达》史上最出色的。//剧本上确实对原第15集的内容进行了比较充分的补充,故事变得更为流畅和合理,但与《The Origin》的特征相同,安彦良和对角色和故事的理解中总是少几分现实的残酷,使得这版和前者一样失去了大部分“富野高达”的成熟和沉重,多了几分天真与欢快。比起TV版的重制版,更应被称为安彦个人的和谐新解版。
原本以为只是普通的支教宣传片加藏区风景片,没想到看到最后潸然泪下而不自觉。韩松最初支教是因为青春的躁动,中途也有过犹豫也退缩,还有朋友的劝告,但在每个节点上,都有人教会他成长和坚守的意义,最后,他选择留下,长存,真正解释了生命的意义。其实中途的盗猎者和学生牺牲片段并不突兀,正是为了将他们的善良和正直保存并传承下去,政府的扶持和帮助才有了意义。每位演员虽不眼熟,却用真诚将我带进了这个故事,让我勇气继续探寻我生命的意义。
本作中的三渲二是《高达》史上最出色的。//剧本上确实对原第15集的内容进行了比较充分的补充,故事变得更为流畅和合理,但与《The Origin》的特征相同,安彦良和对角色和故事的理解中总是少几分现实的残酷,使得这版和前者一样失去了大部分“富野高达”的成熟和沉重,多了几分天真与欢快。比起TV版的重制版,更应被称为安彦个人的和谐新解版。
如果我有几个兄弟姐妹在家照顾父母,我也想去完成这样的一件事,因为我觉得它真的很有意义。
又是万代模型片……库库洛斯多安这第15话内容强行撑到一部剧场版让我几度睡着……
世界上有很多个门,你打开不同的门就会有不同的风景,有人渴望外面的世界,有人也愿意坚守在这一方土地上,送他们去看这世界。
这片子在日本失败是显而易见的,完全跟现在流行的战争都是错的,吉翁军中下层是热血男儿,只有领导层是坏的的套路相反。竟然还有人说这片子是舔美国,简直笑死我了。现在流行的都是双方都不是好人,侵略者也是有苦衷的,杀人只是服从命令。被侵略的一方都是腐败分子活该被打之类的洗白日本的作品充斥着如今的东瀛动画界。了解过安彦良和的人都知道这是个铁杆左派,搞学生运动进局子那种。他职业生涯的最后一部作品亲自做导演当然是反应自己的理念,从这个角度入手你会发现这片子内容上是对现在充斥着右派的日本动画界的嘲讽。
这部电影让我重新认识了喜笑颜开和泣不成声的意思。
我觉得这是一部文戏好过打斗的故事,很多高达粉都在强调对战斗场面、配角小队觉得不如预期,确实把战争和阵营冲突的舞台放在一个小岛,展开肯定不如哈撒韦宏大。但我最感触的点是叛逆又迷茫的阿姆罗在第一次以一个军人的身份,面对一群纯真的孩子毫不掩饰地表露出对战争和士兵的憎恶,冲击是非常巨大的;最后在“战争是非常可怕的”的对话后阿姆罗把扎古扔进大海,其实代表的是阿姆罗不再迷茫,把战争的责任扛在了“白色恶魔”身上,也对应了多安“你愿意为了保护孩子们而战斗吗”的质问。这种年轻阿姆罗向一个愿意主动扛起责任的觉悟过程真的非常触动人心。
电影开头小韩老师坦诚,选择到藏区支教是因为“乘年轻,镀个金,走个捷径”,但是随着他来到和日村,看到四面漏风的教室和那些淳朴的藏区孩子们,他内心被狠狠触动了,屏幕前的我也被狠狠触动了。
一个人,也能持续不断地散发出巨大的能量。 “教育”的意义在草原扎根,作为电影观者,我深深地感受到藏区人民的纯朴和老师的伟大。 这部影片很赞👍
北京的支教老师韩松初到藏区,恶劣危险的生存环境立马给了他一个下马威,被狼王追赶,被动物夜袭,艰苦的生活条件让他不知所措,但藏区学童和同胞们
非常的早期UC,很感动又能看到最原味的高达故事,反战,生活与战争的强对比,夸张的80年代表现方法,以及永远被暴打的GM哈哈哈哈
这个剧让我想起最近有个朋友,深夜向我倾诉做老师的烦恼,遇到调皮的孩子伤透了脑筋。也聊到张桂梅。老师这种职业是有神圣性的,要做一个好老师,必然要有牺牲精神。
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