原田监督终于支楞起来一把。有的人肯定会说像副长这样负隅顽抗,抵抗时代大潮的人,是封建势力残余,也有人会暗地嘲讽他有机会润的时候放弃,不过我觉得,他才是把士道发展成仕道的人,多了人支撑,国家才会真正的强大
中国美术学院作品,美术实在了得。同《影》一样的水墨化色彩,解决了《影》里脸部发绿的问题,这种去饱和的色彩还挺符合战争题材。剧作方面还是散了点,导致影片内涵很浅,如此拍电影,讲故事似乎成了一件形式主义的事情。
独特的切入视角加深了对战争的残酷性的理解,触动也就更大一些,挺进师的故事催人泪下,挺进师的精神振奋人心!
结构非常好。镜头调度、分镜都太草率了吧,配乐有时候有点过了。色阶是不是有点卡得太过了,有点影响观感了
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影,说主旋律不像主旋律,想表达人性也浅尝辄止,毫无理由的黑白色调,整个一个半小时折磨人的观影体验。
只能说是别具一格的战争片,故事呈现的战争地点不是城市楼宇、小镇街巷,而是在山间田野。开头、结尾的镜头带着一点诗意,没有过分的主角光环和个人英雄主义等等,这些都是本片特色的地方。整体没有特别精彩,但有佳句,值得鼓励。
在接近黑白画面风格的处理下,最后下的血雨,画面转成红色真的有被震撼到,这场雨是有多少无名英雄的牺牲所换来的,极致悲壮又饱含希望。
画面还行
看这部电影的时候想起了小时候村里的电影大放送,满满的老胶片的感觉,年代感给的足足的。
多一星给男主的自杀幻想镜头和最后的血雨镜头,个人还是喜欢这种非常带情感色彩的设计。
这是一部残酷而极富诗意的电影,残酷是来源于战争本身,而诗意则来自于制作团队绝高的审美。
不看《云霄之上》应该永远不会知道挺进师的故事,这部浙派电影把无名英雄的故事用诗意的手法讲述出来,让先辈们得以走进观众的视野和内心、走进国富民强的新中国。
有些人表面上是萨摩的西乡隆盛,其实是新选组的近藤局长。
司马辽太郎被原田真人和冈准给绑定了( 比关原之战更加流水,但其实美学风格还是很对味,可以考虑拍成上下部?
只能说是别具一格的战争片,故事呈现的战争地点不是城市楼宇、小镇街巷,而是在山间田野。开头、结尾的镜头带着一点诗意,没有过分的主角光环和个人英雄主义等等,这些都是本片特色的地方。整体没有特别精彩,但有佳句,值得鼓励。
留下照片的人很像照片里的样子了,感动!山崎捏得最为丰满,很喜欢。其他线就比较杂乱,有点鸡肋……另外茶屋的几场戏是灾难级别的,感觉是京都旅游宣传片吧,和其他部分画风都不一样,太现代太莫名其妙了;太夫几个都像木头一样杵着,不知道的还以为是假人,定睛一看这不是我们老熟人葵太夫吗?哑然失笑!
沉入水底看到层层叠叠尸体剪影的那一幕,凄美绝了!那种残酷的美感真的是难以形容的震撼。
行云流般的长镜头让人沉浸感十足,明明是残酷的战争,却被赋予了诗情画意般的意境,战争片的另一种打开方式。
那个时代的红军战士,不是身披战甲无所不能的大英雄,而是一个个会冲动会沮丧的普通年轻人,即便在绝境中,也保住自己崇高的信仰,就是这些犹如山洞中的微亮,黑暗里的点光,黑白色调中一抹色彩。
河神和水鬼
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