被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
演员阵容豪华，嘎嘎女士的表演总是让人出戏，包括之前的明星诞生，个人风格太明显了，老婆为了报复老公出轨，买凶杀人，也太狗血了。
骚瑞but跟大表哥的设计一样平庸… 俩姐密谋的样子以为要末路狂花呢…
婚礼那一段配乐很好听，但是配乐盖过了台词和表演使电影有“mv感”。两个主角嘴亲肿之后带口罩吃饭那段很可爱，有些画面拍得很美，调色很好但是有些地方柔光滤镜开太大了。《蓝宇》片段运用的很巧妙。
我挺喜欢开头的，然后，然后就都不怎么喜欢了，哦对了，lady gaga和司机演的还行
★★☆ 作為港片中難得的一部女同題材作品，青澀懵懂的校園戀愛固然美好，但是那些小美好撐不起一部電影，沒完沒了的配樂，糊一臉的柔光濾鏡，碎片化的敘事充斥著旁白，都在不斷扣分，明明是愛情片，卻不如穿插其中的幾段父女戲打動人。黃綺琳的畢業短片《赤鱲角到天水圍是我愛你最佳距離》，也是相似的故事，明顯好上許多，而如果《喜歡你是你》也可以濃縮成短片的話，或許也不會那麼輕易暴露兩位新人導演，吳詠珊和楊潮凱，導演技巧的匱乏和電影審美的短板，甚至不如作為演員出現在片中，同為新人導演的陳健朗，更別說在電影中暗暗致敬的《藍宇》了。PS.楊偲泳錯失了香港金像獎最佳新人提名，真的蠻可惜的。
你大爷的，这是你雷老头该交出的水准？
4/10。以处女作来说，勉强算是完成了任务，但拍摄与剧作上的缺点必须要指出。首先滤镜实在太亮了，甚至有些泛白，还有下雨、沐浴的场景是否多了点？明白导演希望营造浪漫或落寞的气氛，但有些过了。剧作的问题更大，大量直观的旁白影响质感，电影同时是用来看、感受的，而不仅仅是听的。其次，不明白为什么要设立30岁再结婚这个期限，明明相爱，而且大学毕业后已经没有任何阻力（至少影片没有表达），为何要等到30岁呢？即便社会、家长不允许两人在一起，难道两人到了30岁就会允许了吗？
怎么这么长 睡了一会还在演 再睡一会还在演 起来看竟然还能猜出前面剧情 ladygaga就是演绎艺术家 值得一个奥斯卡 如果评委们能坚持这三小时的话
维基百科可比这好看多了……但高领毛衣版司机赛高！
如果不是老雷子和帕西诺，我是绝对不会看Gaga的片子的，每一帧都让我生理不适。
有些情节拍的尬到，我都看不下去了。。
PPT式大电影 感觉完全没有plot纯靠堆砌 人物转变生硬 可能唯一的优点是让我再次get到了司机
感动到我，很喜欢这样纯纯、不顾一切的爱意，不需要辨别谁对谁错，因为这就是青春。好多老戏骨出演，麦家琪、欧锦棠……
带着谋杀以及时尚的帽子，让人觉得好像应该有点啥，其实感觉导演更希望拍成历史纪录片的风格，所以难怪评价不高。再已知评价不高的基础上看，就觉得还可以。
4/10。以处女作来说，勉强算是完成了任务，但拍摄与剧作上的缺点必须要指出。首先滤镜实在太亮了，甚至有些泛白，还有下雨、沐浴的场景是否多了点？明白导演希望营造浪漫或落寞的气氛，但有些过了。剧作的问题更大，大量直观的旁白影响质感，电影同时是用来看、感受的，而不仅仅是听的。其次，不明白为什么要设立30岁再结婚这个期限，明明相爱，而且大学毕业后已经没有任何阻力（至少影片没有表达），为何要等到30岁呢？即便社会、家长不允许两人在一起，难道两人到了30岁就会允许了吗？
没想到奥斯卡级别的导演和卡司阵容竟然拍出了如此糟糕的效果，剧本的硬伤直接让整个故事没有重点也没有落脚点的吊儿郎当平庸至极，Gucci家族的勾心斗角和尔虞我诈可以用一部电视剧来表现，而浓缩在两小时内乱的毫无章法顾此失彼，是争夺股权还是杀夫泄恨？是兄弟反目还是个人无能？是移情别恋还是因爱生恨？好像都说到了却好像都没说。一部可以拍得很精彩的家族戏成了大杂烩的四不像。以歌手的角度看gaga的表演挺不错，但距离优秀演员还差太多了，演的好像我家门口菜市场买鱼的大妈，几处情绪的表现不自然太演了，反倒是杰瑞德·莱托成为全片唯一惊艳之处，但表演的痕迹也太浓了。应该算是颁奖季中最差的一部了。赚的都是吆喝而已。
《喜欢你是你》是许志安的一首歌曲，当年也是在粤语地区的大街小巷传唱，好像同学还买了一张碟在异乡。
极度缺乏想象力，对斯科特爷爷最失望的一部。不知道是因为老了，还是因为英国人的ego，他这部电影完全把自己代入了古驰家族的视角，把帕特里夏塑造得极为粗鄙，把汤姆·福特塑造得像没见过世面。（而古驰家族的角色一个比一个浪漫）
看完之后偶然刷到大阪亚洲电影节的陌生预告，惊觉本片可能还拥有另一个叙事更加连贯、动机更加完整的剪辑版本。就已经看过的版本来说，阿谈很好，两个人的拉扯几乎由一个人的演技支撑大半。情节跳脱，私心无法理解三十岁的约定和婚礼上的双重许诺，只想说何以至此。一些细节还是能唤起共感，但总体的架构有不可弥补的硬伤，探讨的问题和视觉呈现的效果也都显得过分陈旧了。
像是快进看了一部爽文美剧 落差大约是意式特浓到冰美式吧 Irons & Driver's Suit Look
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