带点哥特风的公路电影?!自我认同,家族认同的老把戏,整体乏善可陈。勉强可看。
对于Wednesday来说,一辈子的感情只够抱爸爸一次
低龄合家欢 We are family式大结局
第一部异类和从众之间的冲突,第二部讲家庭,即使不同也能是一家人,变得更温情了,也算是亚当斯一家的新概念故事。但感觉相较从前的系列电影感觉少了些讽刺和黑色幽默的元素,剧情稍微有点老套,让我想到了不停出续集的卑鄙的我,总体来说就很失望。
熟悉的音乐,熟悉的配方,熟悉的法语梗,再拍点!多少也不嫌多ꉂ ೭(˵¯̴͒ꇴ¯̴͒˵)౨”
91岁,要面对的迟缓、病痛、虚弱会使人越发察觉自己作为动物的一面,“我无法医治衰老”,但所有个体共享的“英勇”的品质,仍是有效的。
没有之前那么哥特了很可惜,剧情也比较容易猜到,浪费了豪华卡司的演技
本片是克林特伊斯特伍德罕見的失手之作,從情節設置來看,有點像老年版本《完美的世界》,並利用伊斯特伍德的過氣牛仔身份,試圖營造一種英雄遲暮,捲土重來的現象。只是該片根據七十年代的小說改編,已經不存在太多新意,而伊斯特伍德的導演手法也未能彌補如此蒼白的流水賬式敘事,甚至有一種無力感。而且伊斯特伍德一如既往輸出自己的雄性魅力,讓人不禁懷疑此片僅僅只是為了滿足他的那種大男人式自戀情懷而拍攝的。
太糖水,一切都很不真实,故事说实在的也比较无趣。电影传达出来的感觉就和东木表现得精神气一样,人生总有迟暮的那一天。
3.5,墨西哥被表现为一个西部版的LA,当Rafael的母亲在玛雅复兴别墅中对伊斯特伍德说“Go out”时,也是比佛利山上的好莱坞对伊斯特伍德的拒绝,而对于他而言,这些被表现成了一个Abusing mother,以及重启了西部片中的美/墨结构。《哭泣的男人》在西部片的大远景和90年代的Thriller桥段背后是对《完美的世界》的精神翻拍,但似乎比90年代多了某种落魄与孤寂,来自他对于政治理想的失望。但就影片本身而言,一切都似乎过于扁平,就连某些功能性角色也没有发挥好自己的作用。在他《老爷车》时期的影片结尾,他往往选择安排一场死亡,但在这里,90+的伊斯特伍德不得不像他扮演的这位曾经的牛仔,面对自己不再是救世主的事实。
3.5 - 该是一部浪漫主义的片儿啊 - 牛仔/迟暮/际遇,略显刻意的冲突,可以看出老派的导演/呈现方式。一种随心所欲心不在焉的表述,也可能是风格使然,所以不强求逻辑/主线,适合去感受影片的情绪。画面,声效,音乐的处理还是成熟的,但是前半段的明暗一直让我怀疑自己的视力。。。或许是最近暗房呆太久的缘故。
漸入佳境,大章魚挺好玩的,本週內第二次看到高領毛衣喬-當boss 模板了
哥特主题电影最后变成巨型八爪鱼大战异型大公鸡,编剧实在是太弱智,照着原来的真人版重拍一遍动画都比这强
3.5 不知道是否是因为此乃沪上近期硕果仅存的非院线,觉得观感高于6.5分,一老美、一老墨、一公鸡的公路片,即使结局谁都能预料到,即使谈不上很强的情节性,可是这路上的萧条美墨边境小镇竟有几分超脱世俗的遁世的魅力,生活简单居民淳朴食物也不错,也许在圣母的庇护下,所有过去的伤痛和不堪得以掩埋;遥想很久很久很久以前少年自己的观影初期看到泪奔的《完美的世界》,也想起去年电影节大银幕又拜过了老爷子正年轻帅呆的镖客三部曲,心头突然升起万般感触,珍惜东木头吧,有几人能陪伴观影旅程那么多年,又有几人可以目睹他戏里戏外逐渐年华老去
剧作涣散到近乎瘫痪,没有真正的危机设置是致命问题。东木一直以来很喜欢塑造风流倜傥的自恋男,这其实是个减分设计,不酷,他不是史蒂夫麦昆那种型。
高情商:一部顶n部,省钱了
look at me/I am old/but I am happy
最近的几部片子,老头不自己主演,质量明显就高一些,为这个年纪的老牛仔量身打造剧本太难了。
前半部分很好看,可以看出亚当斯一家的氛围,可为什么星期三会拒绝她爸的拥抱啊?星期三的性格其实是很爱爸妈的,对于爸爸的这种要求,星期三更可能是敷衍的给一个拥抱,而不是鄙夷吧。而且对于有人要带走星期三,爸爸的反应竟然是逃避和隐瞒?不应该是斗智斗勇或杀掉他们吗吗?最离谱的还是星期三真的被骗走了,星期三是非常了解“亚当斯一家”的,如此特殊的家庭,普通孩子根本成长不了吧,不可能还需要 什么“亲子鉴定”来证明自己。亚当斯一家骨子里的坏毕竟是与生俱来的。且不说第一部舅舅了一个诡异的伴侣,但我真的忍不了还要给puhsley一个猪一样的对象吗?终结来说:剧情离谱,角色性格塑造有错,而且强制的安上感情戏份真的很脑残,毕竟亚当斯一家的受众不是小孩子,实在是太不严谨了!(画面2星)
美墨边境风光养眼,东木老爷看起来身体状态也不错,就是剧作没有最大化利用好创意,太过依赖对白而缺少画面的动态;情节的设计也缺点意思,比如那只公鸡原本可以更多参与到故事中来。
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