故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
画面真是不错。故事不行。
虚渊玄是被绑架了吗怎么写这么老套的故事,看得我疯狂皱眉🆘
每一部这样的电影 都是为了我以后的死别 做心里建设
大佬们,你们拍着玩意儿一定是为了骗美国佬的经费吧?
超神级的制作团队属实有点东西,无论是人物,动作,分镜还有音乐都是相当出色的,画面精美的不像话。最后感觉肯定是有人把刀架到老虚脖子上了,居然给了个不算太惨的结局
量产的世界系垃圾,看完后不会留下任何深刻印象,疑似自我意识过剩
我愿称之为天气之子第二,典型的一身臭毛病(要是尬吹那我也没办法,恐怕能吹的家伙也跟这剧本和叙事一样“基础不牢地动山摇”),叠满buff也白给,也只能是网飞才能如此厚颜无耻又豪气十足地用dollar堆砌出这种众神归位的屑作(气话,忽略剧情看荒木哲郎炫技顺带听听歌也不是不行,其他人差不多集体摆烂,或者再真实一点,经验丰富的老家伙们从一开始就是这个打算),一句话:能看,但是没必要。
与同为表现阿兹海默症父亲、视听语言设计精巧的困在时间里的父亲对比,这个片更像一个导演大学毕业的习作。视听风格前半段写实后半段突然飘起来,什么内心幻像啊都来了,就跟打本格本打一半换成变格一样,有点费思量……
无聊平庸到难以置信,难道真是网飞给的太多?!
量产的世界系垃圾,看完后不会留下任何深刻印象,疑似自我意识过剩
...我都不知道说什么,日本剧场版再这样做下去都是流水线了
感情的表达和交流显得生硬
没抱希望就不会失望,视效不错,海女儿的动画版
几度落泪,总是在不经意间。片子叙事平缓,不急不躁,具有抚慰人心的力量。人生,确如片名所言,来处是归途,寻觅人间酸辣苦甜咸而来,事了拂身去,如那春来秋去风,也当洒脱。
这电影挺棒的 虽然有着比较强的模仿痕迹 也是老迷影导演拍的电影了 前半部的部分长镜头铺垫段落也不大好 女主的情感线切入和全片气氛也有参差感 交代的台词也比较多 但本片属于越来越好 尤其是几个突转打点 很得欧洲长镜头文艺电影的心得 影片的主题何其沉重 关于亲人的离开是每个人必须要面对的那道坎 全片将主视点放在女主身上 一直想回到过去的父亲与突然撂挑子的母亲 沉重的家人病痛负担和爱人的柔情蜜意一墙之隔 真是越看越觉得这电影挺棒的 影片隐含的表达更上一层 父亲在女儿面前失去尊严的痛哭与陪床时的一段不合时宜的亲密戏 都有女儿挑战-接替父权 但又因父女关系长期的习惯而产生的愧疚 导演做到了复杂情绪的准确传达 这两段戏可谓全片最佳 而结尾的打点看似又跳到了恐怖片 但对强拆、怀古的旧情 那份秘而不宣如化骨绵掌打在每个国人的心上
跑酷的设定超酷,镜头视角丝滑,两人这条小美人鱼的感情线太寡淡了
很感人的电影,感觉最后的结尾停留在那个女主在幻境中的转身会更好。
最大的问题是多数戏都显“假”:人物的神态台词,环境的布景打光有明显的设计和表演感,看着真的很尴尬。小问题也有:跳跃的情节,单薄的角色,不明觉厉的长镜头和超现实,基本都无助于情绪代入。
我愿称之为天气之子第二,典型的一身臭毛病(要是尬吹那我也没办法,恐怕能吹的家伙也跟这剧本和叙事一样“基础不牢地动山摇”),叠满buff也白给,也只能是网飞才能如此厚颜无耻又豪气十足地用dollar堆砌出这种众神归位的屑作(气话,忽略剧情看荒木哲郎炫技顺带听听歌也不是不行,其他人差不多集体摆烂,或者再真实一点,经验丰富的老家伙们从一开始就是这个打算),一句话:能看,但是没必要。
人生最难之事不过就是:活得自在和走得安详。
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