本来不太喜欢的。后来还是看哭了。八岁认识的小伙伴才会在大吵一架之后第二天还会出现。我怎么会不在你最重要的场合。所以打动程度远远超过那段游泳池里写出的歌曲。看得懂重要性但情绪铺垫还是俗套且单薄了。关于不停的写下一部。也还好他有才华有运气。但是总觉得也有英年早逝的成分。有时候真觉得冥冥之中自有天意。顺便提一句，好久不见把加菲拍的太奇怪了吧。
这部片作为歌舞片最大的问题，就是在于歌舞不行....当然剧情也很俗套，配角真的也很工具人，加菲的演出也很夸张...可能要展现热情（但是他看女友那段我觉得情绪很好 很帅 保持）
请到演过各版Rent的演员出演片中的角色，用其中的调子写歌，其实也是为了表现Jon的灵感全部来自生活各处。于是最终我们无法说清，究竟是在倒数时刻里看到吉屋出租的影子，还是在吉屋出租里，其实我们看见的本就满是Jon的生活。
补签，打死我也想不到蝴蝶忍和地狱吹雪是同一个人配的。
（TV动画第22话~第26话总集篇，在富士电视台播出，为追加新场景的特别剪辑版。）
孤独的乔尼将走向黑暗 留下的是那隽久的乐章，人们仿佛要穿越时光 去窥探那场最后的盛宴。
这什么？？？这不是动画吗，怎么又剪成电影了
时间滴答，看起来总是不够用，我们究竟要怎么从梦想与现实抽脱？有时所有破事总会在一刻爆发，鱼和熊掌不能兼得，而这一切都有所选择。
30岁前夕同样焦虑过，过了也就没感觉了。不太喜欢这种剪辑凌乱、直白抒情的风格，无法沉浸，但确实看得出才华横溢
林聚聚讲故事的方法还是比较简单，冲突的呈现与化解都是很cliche的好莱坞式手法。追逐梦想的故事不胜其数，而Jonathan收获了赞誉却无人为之买单，这令人惊讶的部分似乎平静、习以为常的态度进行了处理，甚至将其余后五年的不如意直接以字幕形式放出。是否拍摄第一部音乐剧的写作会是某种程度的偏题呢？
主角们成长的过程，夸张又卖萌的轻松剧情，无限列车前篇。
7.5分。原本以为既然是介绍Jonathan Larson，那就应该介绍他创作《吉屋出租》，并且在公演前不就骤然离世的故事。没想到电影并没有选择这段，而是直接用了他自传性质的剧本直接改编。好的地方在于真情真性，加菲扮演这样一个略有神经质的角色还是挺搭的，坏处就是整个故事你刻意随便放在任何一个落魄追梦人的身上，并没有太多的独创性。整体而言我还是挺喜欢的，主要还是歌曲的关系吧，尽管口水，但还是很对我胃口啊~~~
喜欢这种音乐剧附带一些人生哲理的type，可能大家视角不同，个人觉得比爱乐之城好看一些，唯一小遗憾就是最后看到本尊，感觉并不像电影中表现的那个样子
艺术家短暂的一生，遗憾的爱情，无人理会的才华，贫苦的生活，从痛苦中开出绚烂的花。加菲的表演太动人。比《吉屋出租》完成度高很多，这才是音乐剧电影应该有的样子，音乐和剧情完美融合。
tv版柱集会是我觉得最精彩的部分，可没精彩到我要花个135分钟再去回刷一遍，到底想什么呢，明明没创新还铺这么长篇幅，抽出tv版的内容压成合集做成电影版就真的是电影了？所以说打心底里讨厌合集，鬼灭迄今为止就一部电影版那就是无限列车，其余的，呵呵哒。
电影里呈现出的Jonathan Larson，其实和他的那部最著名的作品一样，充斥着某种程度的自私、自以为是、自我中心……但是，我无法讨厌这一切，因为我无法拒绝其中蕴含的真挚和才华。看了不少关于Rent的各种缺点的小论文，很多我也无意反驳，但它始终打动我心，Jonathan Larson也始终让我无比难过——如果他能够继续下去，他一定会创造出不留任何遗憾的作品。
十足的艺术，已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出：二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误，艺术。呈现准确，套路。呈现套路，魔术。照「艺术家」木心的话说，舞蹈、体操、武术，呈显出来的肢体之美是有意的，劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的，特别美，富诗意——显然，音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上，他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的，而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美，是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
没必要没必要 这都是动画我以为能有什么特别之处。结果没有
老生常谈冲奥片 可以看出背后所有人对音乐剧的热爱
Tick, tick, for love or fear? 原来rent的原点是这样的。
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