看部喜剧去去昨天看《四海》的晦气
我发现大陆的喜剧演员的梦想就是成为周星驰,但是他们长了一张吴孟达的脸。这种当主角的妄想,不光让观众买单,更糟糕的是既侮辱了主角也侮辱了配角。难道做一辈子绿叶就那么委屈吗?不知哪里来的资本还硬推这种流量密码,看来拍电影在当下的疫情寒冬,还是一门很赚钱的生意。
我看到演员的油腻会不舒服,就像我厌恶我自己一样
〈三星半〉没有问题。有些情绪是该被拍出来。
3.5+;男女主成长的时差,也即接收和消化外部环境的失衡感,拧成了影片松散叙事下无可名状的逻辑驱动力。同样是奔跑的动作,一个将躁动且无处倾泻的荷尔蒙用于游猎目标,一个渴望对抗和逃离,假借入世来隔绝内心的钝重。看似圆满的结尾因而渗出些余味,是70年代美国深处历史夹缝、在自知和不自知间摇摆的伏笔,也是专属于PTA的雅谑。当然,诸如对越战、石油危机、过气影星、《出租车司机》等副线的玩弄尚可进一步盘活,让弹珠反射出更夺目的光晕。Alana这种水准的银幕处女秀不给个奥提,也算是妥妥的冤案了。
7.5 1.像Phantom Thread一样拍点奇怪恋情,几个段落与蓝色的光稍微有点Punch-Drunk Love的浪漫,但故事和Inherent Vice与The Master一样松散冗长,你也不知道拍了这么多人这么多东西到底在干嘛,此外全是songs和running。2.Sean Penn的角色是William Holden?而Bradley Cooper是Kris Kristofferson?Alana Haim长相确实有股Barbra Streisand的味道,所以最终又是搞The Long Goodbye是吧。3.演职员一看:Philip Seymour Hoffman的儿子,Steven Spielberg的女儿……
感谢上苍给了我们PTA!对于他的片子我一直都觉得:就也不是什么改变我人生的片子但是世界因为有它变得更好了一点点,对电影又能多相信一点点🥲
PTA的《好莱坞往事》和《美国风情画》,故事上没有《私恋失调》那么紧凑,但是那些丝滑的长镜头依旧让人着迷,和许多类似题材不同的是,安德森想要呈现的是一种“长不大”的可能性,既然大人的世界只有幻灭,那为什么不在那之前逗留久一点呢?
PTA拍糖水片日剧跑,带着三分漫不经心和七分玩票交差。
C+ / 舒适,甜蜜却保守的时代氛围感。纵有光线的设计,但运镜方式决定了「私恋失调」里的灵气无法复现。
我就说这个创意很棒,原来是抄日本的。再仔细打磨一下可以成为不错的佳作,可惜太粗糙了。
对70年代并非全然真实的想象,梦幻的糖衣里裹着泛着蓝粉紫色异光的炮弹。少年情愫的不稳定、关系的不平等、(苍老的)好莱坞文化的坏影响、对表演性的承认、社会经济的不良性别结构以及社会崩溃的征兆,这些传统模式之外的古怪、不稳定之处让美满结局显得存疑,似乎是女性的退却,指向一种充满活力但模棱两可的纠缠关系。在此年代美国梦的机会和危险都在突然出现,时间总在音乐和中段情节的转场中悄然流逝,而主角总在变化中维持着一些不会改变的能量,通过户外奔跑才能释出。对并非全然诚实、道德且带有混乱、空虚、肤浅的坚持其实是另一种怀旧,而对年代的怀旧也非全然美好,性解放运动后女性并不能脱离被凝视和被利用。总在尝试的Alana算是PTA最丰满的女性角色之一:无论主观是否愿意但最后总在帮助那些不成熟男性成长的女性,也许带有PTA妻子的投射
用一种近乎嬉皮士的态度带我们回到一种纯真的视角,然后去体验这个失序的世界——这不比隔壁的《上帝之手》好多了!青春等的不就是这些无关痛痒的魔幻时刻吗!节奏好到你知道导演在玩弄你,但你心甘情愿并保有期待。
我其實真的不太能get到開心麻花的搞笑方式,全片最好笑是結尾的花絮,悲劇的內核是魏成功在發現自己被騙了之後還是裝傻說殺青然後離去,沒有這一點的話及格都到不了。。。
比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人,也有从天而降的转折冲突,70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错,《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场,平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根,再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
979|74/100
两个盖茨比,看完之后讨论为什么叫甘草披萨,我解读,甘草味道冲,爱的人很爱比如我有一个小学同学每天吃甘草片,不爱的人闻见就想吐,比如茴香酒,但是又因为在披萨上,披萨没人不爱,这个故事就是这种感觉
好看!我梦回《私恋失调》!特别喜欢议员+议员男友+女主三人对话的调度:1.后景的议员起身招呼女主,移焦至前景的男友,他的笑容僵住;2.位于画面右侧的男友脸色难看,左侧的议员只有手入画,焦点从男友移至在中间入座的女主镜像3.议员胸上;4.回到2的构图,侍者入画,焦点从女主移到男友,男友被侍者、侍者与女主的镜像层层包围,他的脸色愈发阴沉。侍者一走男友就开始向议员发难,但焦点反而移回女主镜像。随着两名男性争吵的升级,摄影机逐渐推近。我特别喜欢4的拍法,议员无疑是所有矛盾的始作俑者,但这个镜头却偏偏排除了议员(因为他是这个场景里最“没有心”的人,他玩弄利用所有人而毫不愧疚),而是将重点放在女主发现真相时的心理变化以及她与议员男友之间的情感共鸣。非常效率的一镜,也为结尾女主的选择埋下合情合理的伏笔。
时代风暴总是想裹挟更多人发表短暂、明确的政治立场和诉求,只有少数作者坚定书写更深远议题,不是保守,而是对现实有更深层关注。如同电影把一对普通爱情置于中心,那些纷扰的人物群像,混杂着作者对70s的记忆,被搭建成令人眩晕却很深厚的生活背景,它仿佛没有怀旧,而是告诉我现实是从那里而来,有些特质已被我们遗忘。于是,整个观看过程像在一整个数码大海里,析出一颗黑胶唱片素质的小小晶体。甘草糖令他们迷恋,它有奇特、令我难以忍受的香料味道,像片中的两场车戏,你欲风驰电掣,我却被跌落原地,你欲驶向黑色沼泽,我只得被迫倒车,生活让我拥有了动人姿态,并让更多人因我而共鸣。
應該是 Magnolia 以來第一次感到PTA 並不多關心他創造的人物,過去他得以成功的「おかしな二人組」(借用大江健三郎的說法),今次都因著迷他曾經身處的年代氣氛與古怪傳聞而變得次要。而且,電影那裡浪漫,明明兩人到最後才算愛情來了,中間過程也難說兩人為何可持續友誼,PTA 往往以大段沉長的細節來組織可信,在場與場之間流出的空白感(The Crying of Lot 49 的做法?)卻令故事有疏離感,倒車一段調度精彩得期待有一天看到 PTA 去拍 Fast & Furious 。又再一次突兀地訴說愛情,年輕人奔跑當然好看,也只因為PTA 能換發二人氣色,但之前的鋪排卻沒有理由,電影提出一個很好的問題,我們要來重現過去時代,是否要回避那愚昧無知,沒有避難地展示來讓觀眾批判,PTA 也不是沒有對過去失去批判性,Alana 與 Vicky Krieps 一樣是看著看著有魅力的女性。
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