最喜欢亚历山德拉·希普的嗓音。
超级被打动，创作人被看见之前漫长的孤独疲惫和那份拼命与之撕扯的热爱太让人动容了。在这个已经长久被不安与焦虑笼罩的时代，在这个充满漂泊感与随时感到有可能被放弃的时间点，人类的热情与希望很需要一些被唤醒的时刻，感谢天才与艺术。很可惜的一件事是听不到小声喧哗聊聊这部电影了。
神奇的音乐剧，热血的音乐人。原来成功在“下一次”。
选几个喜闻乐见的热门议题+几首好听的歌，很生硬，很无聊，有种《娱乐无极限X音乐不断》的感觉。
艺术源于生活，又高于生活，普通人最怕那些让人看不懂的高于生活。导演把电影分成三个维度表达，生活表达灵感来源，舞台剧表达高于生活的展示，坐在台上的娓娓道来恰如其分的把两部分缝到一起，即超越了舞台剧的限制，又增加了电影的表达边界。咖啡馆一幕把电影布景推开变成舞台剧，处处皆有此种别样风情。最喜欢的一幕是no more，配合现代舞编排，那真的是我们第一次拥有独立生活空间的欢欣雀跃。很多生活灵感的记录，让我想起冬天我的厨房，阳光撒下，我特别想这样歌舞起来，它接近人的本能。最可贵的是它又兼有讽刺跟幽默，panel一幕那位口吐芬芳半句不离音乐理论跟分类的乐评人，几乎是豆瓣评论家们了，即幽默风趣又让人感慨，为什么乐评人就要理论向呢。整部电影着重表达生活灵感，就是告诉大家艺术之美，处处皆是生活的点滴。
严格来讲，这是一部挺套路的电影，是关于一个天才，在他传奇般的陨落之前，如何登上巅峰的故事。不过天才的种种疯魔，还是丰富了这个套路的骨架。
因为对主人公和他的音乐剧都不了解，前面看起来还是有的不知所云，到影片后半段才渐入佳境，里面的歌曲是真好听。
7.3 写了200多字的缺点，然后又逐一删除，林聚聚他最大的优点调用情绪这里无论是作为剧作家还是导演都可以发挥，所以他是天才，他的剧足以现象级大爆，未来也会如同《吉屋出租》不停在百老汇演绎，他在这里不仅单纯改编原音乐剧，还加入了一些《吉屋出租》的内核，他不仅做到了平衡还将乔纳森的悲剧和坚持的精神串通起来，要知道多数导演连音乐剧和电影间的平衡都做不到
6/10。看开头就知道是我不会喜欢的音乐剧片了，而且这类电影在豆瓣都是高分好神奇。喜欢同年的《身在高地》，俗人只爱看五彩斑斓的唱跳。有一场女生唱段给我口型对不上的感觉。电影与音乐剧的结合，弊大于利。
明显不如爱乐之城，音乐和舞蹈不突出，除了凡妮莎其他演员也不吸引人，故事也不算流畅。
加菲有追求，有前途～ 虽然现在看着还有点像表演工作室的学生…故事好美，每一个Jon人生中的时刻都牵动人心，但LMM这种快剪真的是看着好难受…可能老了受不了这么多又晃又快切的镜头。这是theatre没法剪辑后遗症么，能拍电影了就疯狂切镜头？
尽管它依旧是以俗套的叙事方式，但是从快速剪辑、加菲的奇思妙想的表演与这一代人的困惑给这部电影纳入了新的生命。
这部电影没有全然采用那一套常规的“有志者事竟成”理论，相反，它指出了一个艺术家想要被认同是异常艰难的，他需要付出巨大代价，付出时间、金钱、爱情，最后还可能输给命运。电影对梦想的质问也充满哲学寓意：究竟是因为热爱，还是惧怕？我想这是一种习惯，更是一种不甘。“梦想”与“自由”听起来都是遥不可及的概念，但是你努力的每一天，可能都是走向成功日的倒数。
今日はふたたび 來ぬものを。」
动画之于电影，电影之于音乐剧——绝对是利大于弊。另外很喜欢他朋友的段落，激发灵感、激发情感、激发问题，而问题恰是死亡无法掩盖之物的答案。不过影片的音乐（尤其前半部分）不是我菜。P.S. 加菲从头含泪至尾，心疼了心疼了。
不熱衷音樂劇，也不關注百老匯，很多隱藏彩蛋get不到。當勵志故事看三星半。
电影中的音乐剧部分很精彩，但剧情叙事部分感觉略显乏力，显然想要把电影和音乐剧融在一起并不简单。时钟的滴答声提醒着我们流逝的光阴，也带来了对生活的焦虑，未来的生活难卜，是否还能活下去，是否还能坚持自己的梦想，是否还有机会成功……清醒过来吧，与其浑浑噩噩虚度光阴，不如真真切切活出鲜明的自己，把握住那些值得珍惜的东西，哪怕时光有限，也要在剩余的时间里为自己骄傲。
需要重新看一遍《lala land》洗一洗眼睛和耳朵。。。。
本大杂烩人……看过rent20周年巡演，对Larson略知一二，落实到影像上整个N次泪水在眼眶打转，基本上都围绕在音乐点上。加菲的表演也不蜘蛛侠，很ok！感动蔓延！
就是音乐剧卡司的群星闪耀吧，电影部分其实有点平庸
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