水无濑碧(菅野美穗 饰)和女儿水无濑空(滨边美波 饰)过着相依为命的日子,碧是当红的小说家,有着“恋爱小说女王”的称号,然而,结束了上一段失败的婚姻之后,碧似乎并没有走入下一段感情的打算。比起自己,碧更担心女儿空,空长相甜美个性可爱,却直到20岁也没有谈过一场真正的恋爱,这究竟是为什么呢?
原来,空是一位标标准准的宅女,她实在是太忙了——等待漫画新刊上市、去漫展参加COSPLAY活动、关注各大二次元杂志的最新资讯,行程表被排得满满的空,根本就抽不出时间来恋爱。一场意外的发生让碧和空都开始意识到了目前的问题,两人终于决定以“恋爱”为目标,发起冲击。
一部传记片都可以被说成是非主流、父权、奥斯卡奖阴谋,救命。
#95thAcademyAwards# 全程都是饱满激昂的情绪…女儿从出生前就被决定的命运,Richard Williams总让我想起水树奈奈的父亲。
不喜欢这样的电影,看似另辟蹊径在讲一对世界冠军的父亲,一到运动比赛场面又开始开启大光圈奏响激昂曲。会因为自己欣赏的演员拿奖感到开心,也清楚奖项既然是由人选出来的自然避免不了同情票。想看看其他几部入围的电影之后,再去做Mr. Smith是不是实至名归的判断。再强调一遍,这是一部毫无创新,假高潮的体育题材电影。
7/10。洪常秀的《痛苦与荣耀》,又名“中年文艺男子的脆弱时刻”。向观众承认自己失去创作动力,像刺猬露出柔软的肚子。黑白转彩色的设计太温暖太仁慈了,哭死。既喜欢小说又喜欢诗集的服务生女孩是新时代观众的缩影,专一的人越来越少,对作者的赞美越发表面。李慧英比《在你面前》多了刚毅与刻薄,但义正言辞对“没资格对他者人生指手画脚”的说教我不喜欢。若这是洪生涯的最后一部作品,我会珍藏但很明显不是。
这就是一部每一个颁奖季都会出现的那种电影,而在这样的影片中,本片都是相当缺乏个性、无限贴近平庸的一部。作为核心人物,理查德人物弧光完成的拧巴和虚伪程度,和史皇在奥斯卡上的一系列拙劣表现真有点相得益彰的意思。
平庸在于剧本平铺直叙,切入点是大威的成长史,算不上体育片,因为对竞技本身缺乏描绘。糟糕在于对威爸呕心沥血地贩卖成功学,或是借种族的由头对他人指手画脚,也就因为观众知道两姐妹成功了才能忍得了他吧。但对于威爸人物的复杂性形象又仅限于此了,查了一下才知道老先生真的很能来事,戏剧性在于生活本身啊。这种奥系片真的看着没什么意思,尤其是威尔史密斯所谓Oscar moment都太明显了点。
理查德除了保护女儿之外,他的性格复杂又矛盾,固执、冲动、聪明、隐忍、坚强、自信、自负、温柔、周密、独断。
不就是想要钱吗
节奏把控好,片名真的很妙。但我还是会很警惕这种家长。沟通台词可解析
3.5吧,大威小威成名之路,The most strongest, the most powerful, the most dangerous creature on this whole earth is a woman who knows how to think. Ain't nothing she can't do.
大小威确实牛逼,但是他们爹就像很多美国知名运动员的父母一样,已经是黑人的一条公式化出路了,比如球爹,并没有那么特殊。能走多远,还是看天赋
似乎爸爸晚上做了一个梦:天使来到他的面前告诉他,他会有两个女儿带着祝福出生在这个世界,她们会做为第一组黑人挤进白人网球世界,打破传统,你的任务就是不惜任何代价把她们培养成人才,我相信你,you are the chosen one!
1)天下没有免费的午餐;2)永远要尊重你的对手
节奏把控好,片名真的很妙。但我还是会很警惕这种家长。沟通台词可解析
所谓的种族主义参杂女性主义
洪尚秀的手語則在一次次重復後無限放大了一個簡單的語義,讓平凡而美的小事具象成動作,使整個房間籠罩著想象的光輝,如此質樸卻動人(而濱口的手語玩味了語義在交流中的位置、凸顯其他超越性的部分,像運用準確的計算公式得到意圖中「宏大」的東西)。這是本片我最喜歡的部分。觀眾的身體被教育,如冥想前的重復淨化,再一次分明地說出「電影是身體的」,还有那些走路、健康與疾病。極強的自我指涉,一套自己的電影方法論:拍那個讓自己有拍攝欲的人,兜兜轉轉都是認識的夥伴,喝酒閒聊中企划就出來了,最後電影拍了什麼甚至不重要,背向一切他人的評價自己抽煙就夠了。變小的望遠鏡就像如今微縮到不真實的攝影機,那個演員也在影院中如夢初醒,不知是從他們的生活中走進了電影,還是從電影走進了生活中。
从贫民窟走出来的灰姑娘的故事,可能剧情上稍弱于《摔跤吧,爸爸》。但是因为直面了时代背景下的各类歧视,这也是一直有的问题,必须面对和去沟通、解决的事情。
其实,是不是大威小威小时候的传记,已经不重要了。因为本片不叫《大威小威传》,它叫《国王理查德》。
洪尚秀的手語則在一次次重復後無限放大了一個簡單的語義,讓平凡而美的小事具象成動作,使整個房間籠罩著想象的光輝,如此質樸卻動人(而濱口的手語玩味了語義在交流中的位置、凸顯其他超越性的部分,像運用準確的計算公式得到意圖中「宏大」的東西)。這是本片我最喜歡的部分。觀眾的身體被教育,如冥想前的重復淨化,再一次分明地說出「電影是身體的」,还有那些走路、健康與疾病。極強的自我指涉,一套自己的電影方法論:拍那個讓自己有拍攝欲的人,兜兜轉轉都是認識的夥伴,喝酒閒聊中企划就出來了,最後電影拍了什麼甚至不重要,背向一切他人的評價自己抽煙就夠了。變小的望遠鏡就像如今微縮到不真實的攝影機,那個演員也在影院中如夢初醒,不知是從他們的生活中走進了電影,還是從電影走進了生活中。
看得太累了,两个半小时的老套流水账。最精彩的是片尾纪录片片段和碧昂丝歌声的串剪。运动不运动,家庭不家庭,种族不种族,女权不女权。镜头也平淡。史皇的发挥,好但不优秀。只是这题材太适合冲奥罢了。
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