我倒觉得是柯南堡作品集非常容易接受的一部了,表达也相对清晰。像是银翼杀手和Videodrome 杂糅在一起的反乌托邦作品,维果的造型都很像老银翼里的银发Roy。感叹一句蕾老师的肉体可真是天赐的鬼斧神工,以及斯图尔特就真只演了个小角色,期待中的对手戏也并不多,大概也是柯南堡迷妹吧…… 还算好看,但不如Crash
这样炸裂的设定加上柯南伯格擅长的身体恐怖元素想想都会很好看,然而观感却是晦涩又无聊,感官刺激仅仅是悬浮的表像,还不如蕾雅·赛杜的肉体来的实在。
这没法打分… 我也像吃掉那块塑料一样,得慢慢消化。(话说戛纳真是挺重口…去年的《钛》也让我开了眼…
设定很新奇很大胆但整部电影没有未来感反而偏向复古,不过我确实不怎么喜欢这种故事性不强的电影,看一会就要走神一次
3.5 把人物化,把物人化。当手术/行为艺术成为了一种观看方式,似乎能习得一点柯南伯格。
《钛》的威力加强版,重拾当年看《感官游戏》的恐惧和恶心感。柯南伯格的的确确有一套。
虽然有我老婆主演,但是依旧不妨碍这是个垃圾
这个色彩和设定太挑战人的生理极限了,但探讨的主题我非常喜欢。人类早晚要用身体去感知自己对环境犯下的罪行,并且失去之所以能被称为“人”的所谓主体性。故事的寓言感很强,就只是结束得实在过于仓促了,再一看这个时长,确实还是先天不足。
非常非常喜欢前半部分,完全多于后半部分,前半部分被带入一个新奇的世界,像生物一样的床,椅子和尸检操作台用以切割肌肤和器官成为新的性爱愉悦,想象奇绝,但后面就进化成了吃塑料。。。(?)当局掩盖吃塑料的人的进化,最后男主吃塑料感受到了新的进化。。。(?)
现代感官刺激将过剩,未来人类开始寻求内在器官新刺激了?!
比较失望,总感觉结尾太无力了。那位父亲就这么死在阴谋之下了,难道这一切都毫无意义吗?
visually irresistible 关于艺术家创作的思考很好,关于技术主义的探讨仅是蜻蜓点水
基本上是柯南伯格作为艺术家的自画像,理清了他的创世架构,也就大概能理解导演想说什么,最后一滴泪是艺术家的受难也是救赎
以往能用来“作为方法”的其实无一例外都是“他者”,是借异质存在来反思自我,而“把自己作为方法”则意味着自己既是主体又是客体,是自我中包含了他者,并对这样一个多元自我拉开距离观察,这本身就需要一种极强的反思能力。
kinky……你这让我说什么好,还是袁老说的:吃得太饱。1080P 22/06/21
#Lab111# 电影的镜头没有啥特别突出的点,构图倒是非常舒适,让几场戏都带有强烈的宗教感,女主女配初遇的戏构图上带有对照感,也是对应在后期阐述的新式与老式,“理想”与“现实”的对照关系。音效中时常出现的苍蝇声是在提醒我们这“新现实”对应在影片未来反乌托邦的设定中,能从影片中体会到一种存在主义感,主要源于片中对于肉体存在的定义及最后的结局给我的感觉。从内容上看整部电影都带头极强的讽刺性,不管是新式的性爱或者是食塑者的设定。不喜欢的点在于感觉到想深度的探讨一些话题,但画面却一直在搞“花活儿”,有种形式大于内容的感觉。其实更沉在画面冲击上可能效果更好。
4.5
梦感。寓言感。没有“世界”。性的焦虑;创作的焦虑;表演的焦虑。生育的焦虑;增殖的焦虑;进化的焦虑。进食的焦虑;疼痛的焦虑。最后一镜的Viggo,无神的眼,一滴泪,蒙难的贞德。“Not good at the old sex”又何尝不是一种自反,如今neo-sex也成了old sex。视听有锐利的胶稠质地,挥之不去的蕾雅·赛杜和Howard Shore。
大卫柯南伯格又一次走到了时代前列。
当世界重回保守主义时代的时候,我们更加需要大卫·柯南伯格的激进与先锋。《未来罪行》更像是柯南伯格对于“肉身机器”的未来书写,身体的欲望逐渐被快感取代,手术变成一场肉身的自慰,身体的舞台化展示成为集体高潮的仪式,改造身体同时也是主宰身体,进而主宰对身体的革命认知。冰冷死寂的肉体,因为那一滴眼泪,而充满了哲学的诗意。
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