最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
我的天啊这个角度，真《张伯伦：忍辱负重的黑暗骑士》？？？（不行，希特勒这个演员完全不行，完全不行，再搞什么啊）
制作真牛啊……构思、造型、流畅度、精致度、布景、打光都是定格动画最高水准，很难想象工作量究竟有多大，堪称奇迹了
视觉冲击的颠疯之作，密恐与恐虫症患者的毒药，剧毒。很难想象导演经历了什么，已是凡人无法理解的维度。神毁灭一切给你看，惩罚一切逆神的生灵，就这样不断创造再毁灭，再创造再毁灭。好像这样，我猜的。
因为没对白，靠自己看画面理解，可能跟每个人理解不一样，疯神就是疯癫的造物主，所以才造出如此混乱颓丧污浊不堪恶心的世界，这部片不能用正常逻辑思维去理解它，因为每个场面都是我无法想象得出来的，有几段看着还有点恶心，一段电击巨人脑袋排出的排泄物通过管子排到一个怪物大口，另一段有个小怪物屁股挂着两个大乳房排泄，第一个探索者挂掉后被疯医和护士开膛破肚掏出的居然先是金银首饰，最后掏出现一个异形之类的小东西，配乐是娃娃叫声，还有最后似那个死神之类的配着长长的鸟喙飘着走路，诡异又奇特，最后的肿瘤人应该是巫医之类，把异形娃娃做成了一盆亮粉，亮粉洒向光芒看到了各种匪夷所思奇幻的景象，一栋楼起了，一栋楼塌了，那块长方形板翻滚向太空中让我想起了2001太空漫游，太空中几个星球拍成一列的景象也很奇特。
喜欢的会很喜欢，看不了的也真受不了，超出预料，怪诞猎奇的梦境终于有人拍出来，如果以后有机会，一定要还原一些梦境。感慨人类的想象力，电影支离破碎，画面展示为主，黑暗中的呓语，色情暴力，浆糊肉泥，很多元素都可以应用到正式电影。
在看s11 rng打edg间隙看的这部电影，刚开始一度不知道哪个更恶心。看到第三局我悟了，继续看这部电影，竟然发现还可以，电影有很多暗喻和对人类文明的讽刺吧，看不甚懂，图个猎奇
动画制作看着不错，恶心反胃，情节应该是毫无情节吗？有着实力希望做点大众化看得懂的。
so damn cooooooooool！
《2001:太空漫游》＋《潜行者》＋《生命之树》……？好吧，这种概括其实是一种思维的懒惰。这部电影，拥有着无与伦比的原创性。
一代特效大师菲尔·蒂贝特的数十年心血之作。作为一部反乌托邦定格邪典动画，《疯神》做到了他能做到的一切，庞大的隐喻量，精彩至极的剪辑，蒂贝特用触及想象力极限的布景创造出罕见的混沌奇观，其中的每一个耶罗尼米斯博斯式的怪物形象都值得拿出来反复把玩，而影片最后当《2001太空漫游》中的黑色石板伴随着创世奇观涌出，整部影片堆积的全部意象瞬间被点燃，那种冲击感令人难忘。
地上是弱肉强食，地下是奴役与镇压，再往深处去，金银财宝也无用了，是想要你的本命啊， 顺便再来一套金刚钻搜魂术，好家伙，祥林嫂的阿毛被狼叼去啦，铲屎的在互殴啦，我竟是宇宙的起源啦，时间会顺着走，也能逆着走，闹钟响了，我醒了
筹备了三十多年做出的定格动画，虽然不解其深意，但我大为震撼，频频作呕。
220409 【C】士兵的探索之旅是一个很好的引导者的视角，弃用后的世界观展现就散乱了。竟然看到了3Atoys的药丸机器人作为布景出现，以及士兵的形象设计联想到了Underverse的新鼻子。
看这片能想到黑石板的热评的那位真是重量级，这片里是有狂乱，但你绝对无法找到崇高
我太期待了！！！！！！！！/迷影与乡愁 其实很正统的
我愿意相信标题的「疯神」指的是创作者自己，想象力的混乱集合体，一个颓废、疯狂、残忍的世界，充满了死亡和不可名状的生命，机械而又非理性。
完全放弃剧情编排，只有符号化的叙事碎片疯狂堆积，比场景本身更肮脏残忍的深层意向，从艺术的角度来说足以载入影史。
你看懂了吗？ 看完只能说似懂非懂 能理解一些却更多不理解 很高深的定格动画
场景极多，有几个还相当宏大；风格也非常极致，兵人、废土、怪物、工业朋克等等。
张伯伦对英国肯定是贡献巨大，看看皇家空军在38年秋季的战备细节，就会知道如果战争提前一年在38年秋季就爆发的话，英国真的很难扛下来，道丁的防御体系根本来不及建成，即便拖到39年秋季开战，若没有战争之初一直到第二年敦刻尔克战前那大半年的phony war的继续拖延，英国要应付BOB仍然很艰难，40年下半年的BOB都扛得那么难，试想想提早两年？德国空军经过了西班牙内战的演练，皇家空军有什么（喷火38年8月才刚入役，更别提对C&R体系至关重要的CH和CHL雷达站建设进度）？这种为国家利益牺牲个人名誉的人是很难做的。再加上一战的惨痛阴影笼罩着他们这一辈人的记忆，对再一次大战争爆发重蹈覆辙的恐惧是完全可以理解的。一国首相首要关切的自然是本国利益和存亡。
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