这种需要一点儿美国娱乐史的片子还是不太能投入看,哪怕是阿伦索金的本子。
喜欢艾伦索金 私心加一星 | light 5
没完全看懂,女主是技术人员,从类似小度在家的智能设备的后台录音中听到犯罪信息,然后联系各个人,反正我也不知这些人都是干嘛的,然后也不知道啥原因反正女主就鼓起勇气要出门去跟另一个见面,然后一堆人就抓她,最后她用钉钉子的气枪杀了几个人,我也不知道追杀她的人哪来的,也不知道那个人是怎么知道女主再告发他,总之莫名其妙,乱七八糟。。。看完了又觉得没看懂。
C+技巧有余,情感不足,就一般吧,比较无感这部,剧本是真不错,导演能力就比较一般了
amc广告之后妮可基德曼在我眼中形象一落千丈
剧场五天+闪回 明暗线交织 最后一场戏所有的铺垫汇集将人拉回现实
又是大爽文,最后十五分钟高能。不过技法上还是有些技巧的,偏斜的摄影机增强紧张感和不确定。虽然很多高智能产品了,最终打败boss还是土法炼钢那套。还顺便表达了怪人帮怪人,抱团取暖。
精巧,准确,简练,流畅,有效,甚至都不需要对表演有太多要求,啊喜欢
这个导演当年可是拍出来了《性谎言录像带》。
【B+】以疫情时代的语境去再现《后窗》和《对话》的类型基调,却又保持着与前辈们的疏离。真正干涉故事中心的物理窗口仅有三户,只在短暂的视角转换才能提炼出被窥视感,屏幕上的网络窗口也是一种低分辨率的假象,在开场的轴线跳跃中刺破伪装。或许声音才是关键,就像第一幕中对封闭独居状态的刻画,声音的侵入与回避是观众同环境互动的通道,也同样与第二幕中的开放空间进行区分,因为环境音将角色包围,无法逃避,正如疫情下的生活一般。于是索德伯格所擅长的步态影像在这部分里异化为失衡的仰视构图,手持摄影的晃动感却从未逃离作者操控,层层算计下驱动影像不断前进。随后回到室内完成剧作回环,最后的反杀宛如命题作文的切题步骤一般陈旧,似乎不必过分关注科技的作用,摇镜和运镜间不断流动的物质世界才足够动人。
三星半吧 多出来的半星给后半段 前半段也不知道是剧本还是剪辑的问题 显得非常的零碎 信息量巨大但不禁让人怀疑真的都必须吗?虽然艾伦索金以大量台词见长 但毕竟是好莱坞的片子 连故事都说不好了 其他的还谈什么了
剧场五天+闪回 明暗线交织 最后一场戏所有的铺垫汇集将人拉回现实
6.7 虚拟背景下的凶线和后窗窥视,强调互联网域中冰冷且僵直的数字感,可惜没法由始至终,随着情节的推进愈发纠结于对人工智能乃至疫情模棱两可的奇怪态度,结尾更是完全疲软了,走出房间的桥段奉俊昊显然拍得更好。
也不能说不打动人,但真的就是一个全体主创都没有突破的产品。
意料之外地很流畅,没觉得插叙让时间线混乱,反而看完有种醍醐灌顶的感觉。需要去补一补历史了,但缺乏背景知识也不影响对电影的理解。蛮舒服的一部。
虽然糙了点,还是吊打《窗里女人》。索德伯格这两年状态回升,前一部《切勿擅动》更好。
摄影棚之突发状况的一周,看过发现想拍好一部情景剧并且成功的剧集并没有那么容易,电影最后着力点还是有些浅,妮可还是贡献了很好的演出,但电影本身而言就中规中矩
电影就像一道奥数题,看一遍就明白了,就失去兴趣,看三遍还不明白,一样会失去兴趣。这个就恰到好处,第二遍看完,通透,完美。
在重新回味希区柯克和德·帕尔玛们的同时,索德伯格真正触发了当下类型电影的新机关,如何在今天讲好属于这个时代的悬疑故事,本片做出了轻盈而精彩的示范。我们正在被性别歧视、科技革新、智能生活、疫情隔离、资本监控等或明或暗的多重危机所蒙骗与包围,观众跟随着佐伊饰演的主角,进入一个反而“出门预示着危险”的,极具文学荒诞感的现实世界——我们所处的当下。这位融合了受害者和局内人等数个身份,又几乎综合了近年来从女权运动到新冠疫情的代表性症候于一体的女斗士,在急促的数字摄影中引领着观众来到室外,这场冒险不仅是伸张正义,更是重新将世界扶进正轨,一次集体的脱敏治疗和自我解放。片尾街道上多数的人们终于摘掉口罩,人工智能的回应依然存在,推翻了强权世界后痊愈的自由人,正同媒介工具和谐演进,如同索德伯格“退休”后的创作。
套着悲情婚姻内核的人物传记片。lucille奋力挽救事业和婚姻,却频遭辜负。近乎偏执的想把戏按照自己的方式来演,其实是她对破碎婚姻的最后挽留。节奏和剧情混乱,仿佛剧本差已经成了冲奥传记片的标配,妮可的演技其实并没有过多get到,但影片末尾处听到I'm home后的出神有深深打动我,这就是所谓的影后moment吧!!恭喜妮可拿下金球影后,期待再战奥斯卡,dream一个二封!!!
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