20世纪初的上海滩黑帮争斗,四方势力此起彼伏,社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂(袁立 饰),和常力雄(巍子 饰)的养子余其扬(钟汉良 饰)一见钟情。为了谋求生存,她在余其扬的帮助下,凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会,为血性的黑帮老大常力雄相中,过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业,展开了另一段精彩的人生,并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉(陈锐 饰)怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂,在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
来万达看的粤语版,演绎和真人影像穿插真实魅力差别就出来了,选的moments和角度也比较小姿态,按传记片/故事片其实可参考《波西米亚狂想曲》那种思路?目前这样呈现的话不如看纪录片……
迷人的部分都源自梅艳芳的个人魅力,导演真的不太会讲故事。王丹妮的表演怎么说呢,该掷地有声的时候轻飘飘,该洒脱的时候又咬牙切齿,不过偶尔也会有那么一两句让人恍惚。ps.梅艳芳的日本前男友不是个渣男来的吗?梅艳芳发现自己是第三者才分手的啊?
那个穿着婚纱的江湖儿女,一首《夕阳之歌》终成绝唱,旧日香港的荣光岁月也许不复了,但是传奇永存。
不知道该如何评价。优点缺点都挺明显,更像是一份精美的纪念梅姐的纪念品。电影上来说,能表达的重要节点都表达了,不能表达的也没办法。当然也没必要,毕竟不是纪录片。能被梅姐的经历以及每个人物所感动。但是这种什么都想兼顾的故事线,最后的感觉就是没有一个内容是深刻的。每个细节都做到了尽量的真实和还原,正因为如此,艺术性上就削弱了很多
还真的是一般。剧情和情绪都好散,像没得感情的流水账。不知道为什么她突然就不开心了,也不知道怎么就又整个人变了、升华了。加上我个人对梅艳芳没有什么情怀,就更难产生共情。想通过这部电影至少能够了解一下梅姐的生平,结果这些寥寥数语还不如我直接去看个公众号文章。而且一边看一边觉得,这个梅艳芳有时好像孙俪,这个张国荣怎么有时这么像张一山,还有那个华星的制作人,怎么突然又这么像岳云鹏……
看电影前特意搜了一下关于梅姐的视频看,有许多爱和感动,也有许多唏嘘和遗憾,特别是梅姐生前最后的那场演唱会。或许在梅姐离开后的这近20年时,这样的电影上映,从传记片效果上还是看其实挺尴尬,但当电影中女人花和夕阳之歌响起的时候,坐在电影院还是哭的不能自已,只为这个嫁给舞台音乐嫁给观众的梅姐。
看了国语版本的,从第一分钟开始就吐血,地域色彩这么鲜明的片子,影院居然还要排国语版本,这是为啥,我不理解。对黄金年代的港星滤镜太强,舍不得给差评。
22'形象设计古天乐登场
本不是梅艳芳的粉丝,但现在是了。影片大胆启用新人,走心的演绎还是比较成功,可惜进入千年后的化妆还是有明显的年龄差。光梅艳芳和张国荣的故事就让人忍不住唏嘘落泪,全民的回忆杀。整体是完成度较高的人物传记片,有惊喜。
而当看透梅姐梦想终是平淡之余,那般对港乐巨星时代已逝内娱又每况愈下的惆怅,又好像更适合用林夕的词来诠释,好风景多的是,夕阳平常事,然而每天眼见的,永远不相似...
不只是一代巨星的陨落,也是香港乐坛黄金时代的谢幕。从姐妹情深和师徒情谊两方面,马马虎虎地还原了梅艳芳的一生,童年成长细节的缺失,编导太急于让观众看到传奇的梅艳芳了。同时,掴掌事件又交待地不明不白,难道编导也怕被枪杀?演员造型方面,梅艳芳大部分时候很像满岛光,古天乐又像山田孝之(好想看古仔穿着内裤突然扛起一个摄像机然后喊开拍),张国荣就完全不像(可能导演也尽力了)。穿插的经典老歌,非常能煽情催泪,也是本片的最大魅力。
挺拉的,第一个调调起来就是缅怀态,然而“死者为大”的做戏理念,本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者,也露出了狡黠的一面,尽可能剥离一切政治联想,能规避规避,能弱化弱化,总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点,用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷,即“1:99”演唱会筹备初衷,与目前大陆的防疫管控明显犯冲,往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏,只能说还是情怀帮了忙,喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化,全程都是老派人民艺术家的矫作姿态,反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力,市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
90年代的香港好在哪?可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩:温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感,适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后,我觉得片方的用心,不仅在于对梅艳芳的尽力还原,更在于对那个特定年代氛围感的刻画,是如此传神。
果然是流水账。不过胜在怀旧感做得很精致,从街头风景到室内摆设,再到人物的发型服饰,以及台词对白里的俚语,都让人无限缅怀那个早已消失的年代。用金曲穿插并分割人物经历的手法是这类传记题材的常见配置,偶尔给人一点惊喜。而纪录片和虚构剧情两个层面并存的叙事用得很不理想,一旦纪录片段出现,立即破坏故事营造的幻觉。创作者想对梅艳芳生平一网打尽,却又不得不对某些敏感事件和经历做出舍弃,这是无可厚非的,然而,将重点放在她失败的两段感情上,却令影片格局变小。这对不熟悉她的观众来说未必足够吸引,而对于听着她的歌长大的观众来说,更是隔靴搔痒,无法触及到这位传奇人物最有魅力的一面。
你就把梅姑所有影音采访舞台表演和朋友的点点滴滴剪一起,做个还念纪录片式的电影,也比这煞有见识的拍个人物传记类的四不像强百倍。
7分很合理。梅姑生平的大致表层已经足矣打动人心,电影只要不严重拉胯都不会有太大的翻车,主演选角看得出用心,王丹妮五官相似度很高,哥哥的演员很出戏。但电影对于梅姑内心的探讨几乎没有动作,选择了用最平庸稳妥的途径去记录她,技巧拉满,灵性不足。作为电影它最打动我的居然是原始视频资料,所以,三星献给那颗天上的星星,梅艳芳。
事业线着墨不多,且从出道的新秀歌唱赛用录像就已经露了怯(果然后面的现场表演也大量穿插真实影像),最能get到阿梅感觉的是《烈焰红唇》的羽衣铆钉装,其他时候就王丹妮是王丹妮,梅艳芳是梅艳芳。
人生短暂,想做就去做,想见的人就去见。
剧集版。传记片演员完全不像也可以接受,可是从20岁到40岁一点变化也没有也太假了吧。既然是流水账,就尊重历史照实拍,如果是戏说历史,那就写一个好故事。整整五集啊,梅艳芳的特点、价值,历史意义,毫无体现!王丹妮演的就像一个弱智一样!!!这真的不是在黑梅艳芳吗?
最重要是自己喜欢,不必理会别人怎么想的
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