被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Gunter的德国口音太逗，独爱Clay和Johnny线，很喜欢Clay影射U2主唱Bono的设定（而且竟然配音是Bono本人…）。没有爵士白鼠有点可惜。续作难拍，尤其本部基本没有原创歌曲，看得出制作团队想要求稳(快)，但好在的确很大程度上延续了第一部在立意和叙事上的精神设定。
歌通俗好听景渲染的美配音的演员那几个唱的也不错呀，冲着反派老板第一个哔掉的是霉的歌再加0.5星吧！
蜥蜴大媽很搶戲，也許動畫是歌舞戲的最佳形式。
流畅的故事好听的音乐靓丽的画面，合家欢足矣！
老套的剧情，却依旧能带着你的情绪走，这足以说明它的成功，当狮子弹起歌，他的勇气令我泪目。
Miss Crawly太逗了 完全承包了hhp
最后所有观众的合唱。
why would I ever do this to myself…. 【猪妈妈第一次让我觉得有人可以胖的这么好看
如果信仰可以轻易的崩塌，还能称之为信仰么？
演员演技好。对政治的叙述比较浅显，和之前的几部政治题材片比略逊一筹，不过故事讲得不错。
最大的问题：剧情不连贯 感觉剪了15分钟的细节转折 很多地方生硬 不然会更好。其他的嘛还是和第一部一样保持水准：一流水准的动画和音乐 各种各样的动物和色彩太让人开心了 最喜欢Hasley的歌儿 I wanna live better days. Don't wanna look back and say, could've been me. It could've been me.❤️
一直很担心第二部会狗尾续貂，但是显然担心有点多余，如果说第一部是从倒闭到重新开业，那这一部就是继续做大做强，有了更好的舞台，这群小动物又一次贡献了足够的笑料和精彩的演出。太治愈了。
考拉合唱团开始寻求更高的舞台，野狼开出的条件是请出归隐的狮子，冈特的太空构想让大家的梦想再次启航，自然也有困难需要克服，比如狮子不愿复出、惹毛的狼要变卦、歌手们怯于迈出新的一步，这些当然都解决了，流行乐再度轮番轰炸，在欢乐方面还算不错。
故事依然套路化 问题在于角色变得工具化 而不是像第一部那样好好打磨角色故事 更像是在赶工一个商品 好在歌还是好听的 以及大量欧美音乐梗彩蛋 估计再有第三部也主要是听歌了
2022.04.09三刷记录！镜头语言很好特别是YSDJ在光下徐昌大在黑暗中的那段 剧情我觉得略平淡但还算能看 政治方面的处理确实有一部分过于理想化但也不至于看不下去 我觉得可以再多描写一下kaka那方会更好不过作为一部两个小时左右的电影也很不错了 演员的演出也很棒 整体来说对我而言还是一部值得一看的作品😂
大爱大爱🥰🥰🥰续集不玩真人秀玩音乐剧了，喜欢音乐剧的大概会特别加分。以及，狼生的闺女是二哈吗？闺女那做派确实很二哈Hhhhhhhh
以及，请到U2的member居然没有开嗓真的有点遗憾啊…
以及不经意间get了小助理对狼霸总的爱慕之情，这CP也有些好嗑。
Gunter的德国口音太逗，独爱Clay和Johnny线，很喜欢Clay影射U2主唱Bono的设定（而且竟然配音是Bono本人…）。没有爵士白鼠有点可惜。续作难拍，尤其本部基本没有原创歌曲，看得出制作团队想要求稳(快)，但好在的确很大程度上延续了第一部在立意和叙事上的精神设定。
当影子和上台面是不一样的，绝顶聪明却不明白这一点，这其实应该算是导演的锅，人民是蒙昧的，给了这些人操纵选举的空间，在人民明白这些之前，这种人都会有市场。
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