最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
抽丝剥茧式的人物描绘，一个人要过多久才能卸下心理负担？瀑布寓意倾泻的压力，人生似乎常常游移在崩溃的边缘。钟孟宏真是不错，一年一部值得期待！
当一个长得像米歇尔奥巴马的人告诉市民应该相信警察的时候，我就非常确定这坨仨小时的玩意就是民主党建制派嗯造奥巴马流量的反动宣传大毒草。为了把超级英雄电影带回到前小丑时代，甚至需要塑造一个有菲尼克斯面相的蝙蝠侠然后让他成为一个真的蝙蝠侠，全片与小丑对仗的内容如此之多以至于所有的体面正道反思都成了欲盖弥彰。究竟谁越界了？究竟谁在滥用暴力导演你自己心里没ACDE数吗？川壬上台能拍小丑老毕登上台就只能拍这种垃圾你们好莱坞上上下下都应该扪心自问一下!
6.0/10.0。确是温柔到骨子里的作品，尽管可能是过于绵软而无力的命题作文。从“提供精子的男人”这一亘古不变的渣男命题出发，贾静雯用自己的表演诠释了一位独立气质的职场女性是如何变得衰老脆弱的。令人欣慰的是，电影并没有落入父亲施舍的爹味窠臼，而是力图描绘出一股萦绕在多重精神压力下大厦将倾而试图重生的女性温柔，即使那位母亲一直沉溺于男人带给她的回忆和伤痛，正是女儿的决绝和母亲的优柔赋予了这股女性视角的对比力量。尽管平庸的镜头语言带着些许小布尔乔亚的坚毅式姿态，但环顾四周，以男导演的身份拍出这样的“意识”，华语影坛又有多少呢？
如果只当做一部超英电影，会觉得很平淡；如果当做侦探电影，又会感觉莫名其妙。。。鸡肋。
真的能拍烂成这样，一惊一乍，脑壳都闹痛了，把蝙蝠侠拍的好自大，就尼玛离谱，太病态了，帕丁森去演小丑算了撑不起来那个气场，太无语了，看得我中途好想离场，人物形象根本没体现出来，演的啥啊，焯！狗都不看！还什么复仇者们？这蝙蝠侠的装备也太拉垮了，摩托车跟坦克怎么成这样了，蝙蝠侠的超能力不是超有钱吗。。。。
当你做出一流的氛围，带着二流的想法，拍一个三流剧本就会这样。
前后两部分的观影体验就像：
难得的直面疫情影响的电影，只是它可能没有钟孟宏的前作那么好，但是电影本身也不差。人心的病来自于疫情，就如同波米提到的，大楼维修时的蓝色罩布，可以视作一个巨大口罩，代表疫情对于人们生活的影响，无论生活上的还是心理上的——而这个人心之病，更来自于婚姻变故下女性的处境。
20220422le。钟孟宏导演，这次终于不那么冷了，要给当下的人们一点温暖嘛。生活大概就是这样吧，悲悲喜喜，虽然总是可能有意外，但唯愿上天保佑。3.5
疫年誕生的作品，非常'匠氣'，感覺會是評價兩極的電影… 從'居家隔離'開始切入…整體還算維持了'鍾孟宏出品'的技術水準(攝影/燈光/聲音設計…)… 賈靜雯x王淨的表演也滿紮實的… 劇本層面真的就'見仁見智'了(有挺多滿明顯的隱喻和象徵，但也被詬病'畸視'/'奇觀化'母女情…)… 整體的調性感覺就是一部用'閱歷'和'經驗'支撐起來的片子… (年輕人還真拍不出這樣的文本…) 用陳以文的台詞來說 類似是'每個人都有不堪的過去，只是程度不同而已…未來誰都說不準…'… PS, 對於思覺失調發病過程和身心病徵的呈現，確實滿'寫實'的，感覺主創和演員都有做過功課… 如果是身心病的患者/家屬，觀影過程中滿多戳心的'淚點'… 彷彿就是'紀錄片'一樣😭 (王淨開門驅趕'衛兵'那段, 捉蛇那段 都莫名淚目了…)
我不能剧透，只能说真的很好。但是如果你对蝙蝠侠的定义是动作片演员，建议去看无脑爽片吧，因为这部电影真的需要你耐心的观看。
题材锐度没有前几部那么高，人物刻画也没有那么戏剧性，甚至整体看着略有些温吞。可看下来导演塑造的焦虑与不安却那么真实，疫情时代下每个人都能在他们身上找到自己的影子，可到头来真的就只是因为疫情把我们变成这样的吗？
垃圾电影把看我破防了，亮起灯的影厅里，我哭的像个谜语人。
瀑布的两端彼此看不清对方，瀑布消失后才能看见彼此，却在互相看见的时候被凶猛的洪水席卷。还是熟悉的灯光，“刻意”营造的冷暖对比，像是舞台上的聚光灯，让人物像浮雕一样凸显出来。
扎导笑而不语，还以为是延续《小丑》呢，结果还是DC宇宙的扎导风，氛围和情绪给的很足，镜头也拍的很漂亮，但一到对白戏的调度就立刻打回原形，动作戏一来更是平庸，本质上还是drama强装cinema罢了。套的这层写实侦探片的风格，是唯一招人喜欢的部分，可惜拖拖拉拉的动作戏，最后连戏剧逻辑都不顾了，真的没有必要拖拉到这么长。
真的好好看 对于精神疾病的描述，特别能理解，一个人独自挣扎，太有后劲了。
贾静雯的表演真好，“瀑布声”是我们要学会告别的“执念”（或者说心里的一种魔障），但“瀑布声”不会消失，我们要学会和它面对、相处。答应我不再问你还好吗。真的棒，戳住人了。
4.5 在极度复古迷影的风格化中把这个IP推向/还原到了前所未至的地步，几乎是跟黑暗骑士三部曲完全相反的方向，如此着重叙事氛围和视听语言（旁白序幕、警楼跳跃、企鹅追车、以及蝙蝠侠/谜语人多次共享主观镜头）的超英电影在我这里能掩盖剧作上的短板，从电影艺术的角度对隔壁的复制粘贴是碾压的洗眼睛级别，更属于大银幕的商业类型电影。
全程压抑的不得了，真的要窒息了。幸好活着，活着总有希望。
65/100 真正的女性关怀，但是太没劲了，最后点题“瀑布”也是相当生硬
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
