1951年10月2日，在英国英格兰Northumberland郡的Wallsend市的Sumner家出生了一名男婴，他被取名叫做Gordon，Gordon Matthew Sumner，他就是后来大名鼎鼎的流行乐巨星Sting。自从1977年在英国伦敦，Sting和Stewart Copeland一起组建了成就辉煌的警察乐队(The Police)以来，他们迅速成为了英国最成功的乐队之一，Sting本人也成为了英国最受欢迎的男歌手之一，同时他的创作才能也被同行们所称道。在新浪潮音乐时期，Sting和警察乐队不仅在英国取得了成功而且还在大西洋彼岸的美国取得了同样伟大的成就。
在1985年警察乐队正式宣布解散以后，Sting就开始了令他更为辉煌的单飞生涯，此时，他的音乐风格也从后朋克时代的新浪潮风格开始发生转变。其实早在警察乐队正式解散前的1982年，他就曾经自己主创过一张电影原声《Brimstone And Treacle》，并且从1984年开始他就开始筹划录制自己的第一张个人专辑《The Dream of the Blue Turtles》，随后这张专辑在1985年正式发行。在这张专辑中，他邀请了大批爵士乐艺人参与录制，在当时看来，Sting的这份基于爵士乐的流行音乐转变似乎有些突然，但是这却成为了一张非常畅销的专辑，并且在美国也取得了非常出色的成绩，专辑成为Billboard 200排行榜亚军，并且共有三首单曲成为了排行榜的前十名。
随后的Sting开始了大范围的巡回演唱会，并且录制成为了电影和一张双CD的现场专辑，并且在1986年的时候发行，名字都叫做《Bring On The Night》。随后警察乐队重新回到了一起，但是这次重聚显然是非常短暂和失败的。在这之后，更激励了Sting的工作热情，他开始了献给他已故母亲的专辑《Nothing Like the Sun》的制作，在这张专辑中他又和前警察乐队吉他手Andy Summers进行了合作，并于1987年发行了这张同样成功的专辑。之后的日子，Sting并没有立即展开大规模的演唱会，而是转而投身公益事业，他为拯救埃塞俄比亚饥饿人口而多次举行义演，以及为许多公益组织做宣传，并且亲自创立了一个关于保护巴西热带雨林的基金会。1988年，Sting发行了西班牙语专辑《Nada Como el Sol》，这是在《Nothing Like the Sun》的基础上编辑而成的。
后来，父亲的去世再次刺激了Sting，他获取灵感，并创作了于1991年发行的专辑《The Soul Cages》，这张略带沉重和阴暗的专辑在美国依然获得了成功，同样排名Billboard排行榜亚军。1993年，Sting发行了最成功的流行乐专辑《Ten Summoner's Tales》，这时的他已经完全从新浪潮摇滚歌星转变为成人流行乐歌手，1993年末，他和Rod Stewart以及Bryan Adams合唱的单曲《All for Love》 成为了冠军，这被认为是他转型成功的标志。此后，他又于1996年发行了专辑《Mercury Falling》，1999年的《Brand New Day》，虽然在英国和世界其他地区都受到了很大的欢迎，但是在美国本土都没有取得像过去那样的辉煌，但是这丝毫没有影响Sting在世界上的受欢迎程度。2003年9月30日，Sting发行了新专辑《Sacred Love》。
在Sting所有的的作品中，他的歌词不仅优美，而且富有思想和深度，并且从来都是敢怒敢言，毫无忌讳。在离开警察乐队和结束了新浪潮风格以后，原本是贝斯手的Sting拿起了吉他，他的音乐也逐渐转变得更为流行。他的音乐风格受到了爵士乐很大的影响，他年轻的时候就经常演奏爵士乐，不同的是他敢于大胆的实验融合，在Sting的音乐中融合了古典和其他许多不同风格音乐的特点，他把这些音乐元素流行化，并且融合表现在自己的音乐中，从而自成一派。事实上，在他准备离开事业辉煌的警察乐队进一步寻求发展属于自己的音乐的时候，Sting是冒了相当大的风险的。
作为一名伟大的艺术家，Sting个人迄今为止一共获得过九尊格莱美奖杯。第一次获奖是在1984年，在1983年度的第26届格莱美颁奖典礼上，Sting凭借《Brimstone And Treacle》获得了最佳摇滚乐器表演奖(Best Rock Instrumental Performance)。三年后的1987年，第29届格莱美颁奖中，Sting又凭借录影带《Bring On The Night》获得了最佳音乐录影带长片奖(Best Music Video，Long Form)。1988年初，在第30届格莱美颁奖中，Sting凭借《Bring On The Night》第一次获得了最佳流行男歌手奖(Best Pop Vocal Performance, Male)。1991年度的34届格莱美颁奖中，Sting凭借单曲《Soul Cages》获得了最佳摇滚歌曲奖(Best Rock Song)。1993年度第36届格莱美颁奖中，Sting凭借《Ten Summoner's Tales》和《If I Ever Lose My Faith In You》分别获得了最佳音乐录影带长片奖和最佳流行男歌手奖，而且，凭借《Ten Summoner's Tales》，工程师Hugh Padgham还获得了最佳非古典录音工程专辑奖(Best Engineered Album - Non-Classical)。1999年度的第42届格莱美颁奖中，Sting凭借专辑《Brand New Day》获得了最佳流行专辑奖(Best Pop Album)，专辑的同名单曲《Brand New Day》还使他获得了最佳流行男歌手奖。最近一次获奖是在2001年，在2000年度的第43届格莱美颁奖中，凭借单曲《She Walks This Earth (Soberana Rosa)》，Sting第四次获得了最佳流行男歌手奖。此外，他和他所在的The Police乐队，还曾经获得过六次格莱美奖，包括三次最佳摇滚乐队奖(Best Rock Performance By A Duo Or Group With Vocal)，两次最佳摇滚乐器表演奖，以及一次年度最佳单曲奖(Song Of The Year)，而这首获奖单曲《Every Breath You Take》的词曲作者都是Sting一个人。
Tracklist:
1.A Thousand Years
2.Every Little Thing She Does is MagicЃЁ Preview
3.Englishman in New York
4.Roxanne
5.When We Dance
6.Russians
7.I Hung My Head
8.Why Should I Cry For You?
9.Whenever I Say Your Name
10.This Cowboy Song
11.Tomorrow We'll See
12.Moon Over Bourbon Street
13.The End of the Game
14.You Will Be My Ain True Love
15.All Would Envy
16.Mad About You
17.King of Pain18.Every Breath You Take
18.Desert Rose
19.She's Too Good For Me
20.Fragile
21.I Was Brought to my Senses (Intro)
长尾真适合演天真善良的青春期男主，借来100天可以审视自己的生活，感受别人的苦痛才会明白什么是幸福，是个寄宿的暖心小故事。（望月步都可以演哥哥了，还演得挺好。杏奈也好看。）
末子肢体还是需要再练一练。
孤僻奶奶与问题孙子从互相敌视到眷恋扶持的小品题材作品。摄影和配乐都很契合影片氛围，但最加分的无疑是兰普林奶奶天生丽质难自弃的魅力啊！
奶奶和孙子，小辈慢慢理解老辈的生活和情感。
「我会好好活下去，毕竟人生是一场漫长的寄宿生活。」
生病真的是太惨了 不想看苦情的 可以只看前35分钟（
演技方面：kento头一次主演，还是电影，这种发挥已经算不错了。做到了电影里没有违和感。看得出有点天分，不过下意识的抿嘴真的需要改改。其余的演员没的说，尤其是望月步和山田杏奈，有几个镜头真的很好。
还以为是怎么了呢，原来是无病呻吟，浪费老子时间
所有的挣扎与释怀，都可以让酒冲服下去，不管是日出还是日落，让这杯杜松子酒生生不息；兰普林一出场，“午夜守门人”的霸气充满屏幕；导演如此深谙情绪，不知不觉中随着音乐泪涌眼眶…真TM高级
非常非常喜欢。阿真经历过的心里过程，我全部都有过，虽然没有阿真那么强烈，但是也非常的绝望，感觉被世间一切，世上的人，身边的人，一切的一切抛弃了。然后开始憎恨，痛恨，咒骂。现在其实也不会再像最开始那样，但是现在也好很多了。爱是自己给予自己的，是需要自己愿意去感受才能感受到的。有的时候，也可能是青春期的时候非常容易钻牛角尖，会一个劲的想啊想啊。长尾谦杜演的很好啊，剧本也很好，虽然因为是电影会有夸张的地方，但是非常非常的符合青少年的心理。非常棒的电影，感谢。看哭了，很久没有看哭过了
是时候开始喜欢日出了。如果可以，我也想能够拥有选择死亡的权利。有尊严地，满足地。
日本从《一公升的眼泪》开始就喜欢拍这种“我得的是疑难杂症，很快就会死，但我有一个永远都不会忘记的心上人”。一公升的眼泪成功在他好歹是个连续剧，还能让病人励志地和病魔斗争，这电影就是个废，斗病全程不露脸，外加哥哥被骗，而且还特别偏执（别说还挺真实）。最恶心的是唯一见了一面扶了一把的老奶奶掉了的帽子过了几个月再看一眼立刻就能知道是那个时候的帽子，这小哥记忆力真是前无古人后无来者。
电影把新西兰拍得好美，截了好多图，兰普林奶奶演戏太得心应手了，观感好舒服，希望我也能活到老喝到老
中二感十足啊 其实每个人都是一个个体 都应该自己对自己负责 有人关注值得庆贺 没人在意才是人生常态 人生的确是一场寄宿旅行 因为不同时段的人的内核 都会依靠这副唯一的肉体活着
想要重新debut但肢体是原装没法翻新，突然有了共鸣😂
这种灵魂寄宿一步步找回生前死因的设定还挺引人入胜的。就是前期节奏太慢，发现遗书后又进展太快。至于后面妈妈出车祸开始与身边人和解，就开始模式化了。
职业: 导演 / 编剧 / 演员 / 配音
一开始我的心情是 她好酷 我希望我在她那样的年纪也可以有那样的阅历和money 后来就是 她的一生应该算圆满了吧
管理人的角色们都好可爱啊，演哥哥的演员真是金牌绿叶，真的总是可以看见。
新西兰制造的祖孙电影，但除了兰普林的存在之外乏善可陈。题材本可以是演员息影的绝佳告别之作，但这个剧本远不够好，怡情小酒而已。以临死之人回首青春的遐思静静回顾昔日影像，电影角色离经叛道的传奇一生和演员波澜起伏的银幕历程互为镜像造就恰如其分的「老去」终点意味（也因典型气质毫无挑战），影片刻意追求的感伤多半来自她的魅力赋予想象，此外每个情节和意象都是陈词滥调。平静求死的渴望和继续生活的勇气在最后的日出落下收尾音符。这次你素未谋面，令人生畏的祖母不会不由分说就拿高姆刺测试你的潜能，而是直接往你脸上砸玻璃杯，你说I got expelled, 她回以I’m proud of you. 没有一处转折不能被预料，然而还是会被乡村风光和自然演绎勾动的情绪触发泪点，葬礼上的Haka和火光边的拥舞让人泪流不止。
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