阿莫多瓦新作,克鲁兹凭本片加冕威尼斯影后。1.最有政治与历史色彩的一部阿莫多瓦,将讳莫如深的内战创伤(国族历史)、惨痛的家族过往与个人及后代的未来生活交织共融。2.核心是直面过去,探掘、还原和道说真相,而非遗忘、掩藏与逃避往昔——而这恰是片中大部分未曾现身的男性的行为态度,女性角色则既有勇气担起全部责任,又足够坚韧独立,并相互学习,共同扶助,甚或组成不再需要男性的新型家庭。3.克鲁兹的那场分娩戏,片刻镜头便已传达出[女人的碎片]24分漫长长镜的苦痛与欣悦。4.作为摄影师的女主,开场即以多台相机捕捉与凝视男主。5.三次开关门(匹配剪辑)的段落,将过去、现在与未来圆融迅捷地并置,透出独属于电影的魔力。6.精妙转场与绝美配色。7.以小孩视角呈现乱葬坑里的真人尸体,喻指隐秘历史在新一代眼中变得鲜活可感。(8.8/10)
"这部电影是对年轻人说的一种方式,他们必须看一看过去," 借由女性的身份,去挖掘祖先的遗骨,面对失去孩子的痛苦,坚定追求人生理想,扶持理解遇到的人们。阿莫多瓦是最爱女性的导演。
75/100 有不少过于机械的情节,但Janis商品摄影师的身份及其产生的引导比较有趣,同样是通过照片图像进行考古,奢侈品或模特广告图似乎是瞬时的,但持摄影机的人在某个瞬间总会被唤起一种意识,即对历史和记忆的求真:且大家对历史是既知的,要做的只不过是去承认既定的历史,而重点不在挖掘,毕竟每个人都知道冲突曾经的存在,西班牙祖国只不过是那些不同的母亲而已。
虽然是阿莫多瓦,即便是看调度、看美术陈设都很享受,可实在是个让人提不起兴致的故事,个体和国家的两条线也没有很好的融合,更显狗血。
与《驾驶我的车》的心法暗通款曲——表现有关“迷因之复制、变异、选择和传递”的思索。但此片更突出:①“基因—迷因”这一对复制子在文明社会中的撕扯和纠缠;②透过母性于文明演替中的变与不变来传达影片对伟大母性的赞颂;③导演技艺精湛,众演员表演传神。
我明白这两条叙事有什么关系。而且这质感不够啊
本质上是一部青少年成长电影,但掺杂了太多元素和内容,没有精彩的细节,也没有完满的解释,导致电影成了四不像,观感十分奇怪。两星。
老导演这次的心态很平和,拍的很轻松,故事和技法上都没有雕琢的痕迹,相比年轻时候的作品,这次也没有了奇情和抓马,在塑造几个母亲形象的同时,还加入了一些关于历史的思考。
镜头语言的瑰丽让人无法越过每一帧,故事的走向落到男性的集体死亡,对女性来说孩子是最好的缅怀和反讽,或者说和解。男性对莫来说太轻了,母亲是全部。
被片名和简介骗了,以为会是个猎奇故事,结果差点拍成了《蓝色生死恋》。
简直是沉浸式密室逃脱,主角在被害孩子鬼魂的帮助以及自己的努力下逃出生天,最后逃脱戏很刺激。
(7.5/10)看到这样臭老爷们儿都滚蛋的电影挺舒服的。当然,阿莫多瓦这一部的重点甚至不在或不仅仅在“母亲”这个议题上,它关于的是如何对待过去的真相。它的结构让我想起了威廉·惠勒的《宾虚》,用前3/4或4/5的篇幅先解决个人问题,最后再扩展的更加宏观的角度。
老阿的电影,永远都不缺狗血的故事,永远都不缺伟大的母亲,缺席的父亲。某程度上是23年前让他蜚声国际影坛的《关于我母亲的一切》的情感上的回归。
伊桑霍克这是年轻时候演多了爱情片大男主,开始玩儿邪的了。这部电影教育我们:只要思想不滑坡,方法总比困难多。
要素过多,几乎走神,众人躺在Janis外曾祖父的乱葬坑里还是有震撼到,勉强看作是对基因遗传对历史对生命的一次感性的礼赞
铺线特别明显所以感觉很硬,这个亡灵电话的设定也非常的……硬。就仿佛进到了一个低价密室,不断有NPC给你提供线索,让你去结束这场游戏。除了全片色调看着还挺舒服,其他都感受不到什么诚意。前面预铺了这么多的老爹严重家暴到最后连个屁都没放,人物性格转变也很奇怪。两警察也太相信玄学了…… 耸肩
我只一味地向前走
原始海报已经被“和谐”了……
芬尼靠着每一个小伙伴的指点,用了每个人的方法最终逃出去了。
这片子围绕着两个关键词展开,一个是血缘,一个则是历史。两条平行线,却在杰尼斯这里产生了焦点,从曾祖母到杰尼斯再到她的女儿,这条血缘是一脉相承的。她执着于推动乱葬岗的挖掘,和她经过反复的纠结把真相告诉安,从逻辑上也是一致的,就是延续血脉的正确性,尽管现实很残酷甚至很痛苦,但是“对”这件事更重要。而在历史方面,阿莫多瓦显然是更有野心的,将历史中的种种元素嵌入分布到现代的环境之下,达成对于历史的还原,再结合对历史真相的还原,对历史亲历者的拜访,从而达到了穿越时空的统一。历史尽管已经过去,但后人仍然在乎,也绝不容忍任何粉饰,这就是导演想对观众说的。这样一个七十多的导演,还在不断突破,坚持自我的表达,用自己的地位和力量来展现一个现实,放在现在这个时间段,显得弥足珍贵。再想想远东某国,只能一声叹息
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