近几年一直对皮克斯往极度现实化的美学（科技）发展毫无感觉，但在这部中它带回了一些被遗忘的东西：首先是“传送门”（剪辑），一直会需要门，透过门去看到一些东西，通过穿过一扇门，影片朝着最抽象的地方去绕了一圈来试图带回我们的感官；还稍稍带回了的是“仓库”的概念，通过彻底的物化来发现一些差异，可惜这个影像被整体的概念化一股脑地拍扁成了点线面，想想当年《玩具》中无限复制的巴斯光年包装盒是多么老辣。
皮克斯yyds♥️
感觉心灵之旅的编剧团队集体练习过正念，“觉察当下”、“扩大感官范围”、“不因焦虑和压力失去对真实生活的感知”。硅谷的流行文化里果然有meditation 一席之地。
纽约，爵士乐，这个主题，还有几处令人赞叹的作画表现。在后面一个地方没忍住眼泪。大道至简，年轻时觉得享受当下是个俗烂的词，而现在这就是你仅能有的人生的一点自由。非常主流，非常了不起。
睡觉好电影。不过我好像已经过了这种说教的年纪。
三半，丰富的细节讲了一个烂大街的鸡汤，还看得我前排一米八的大汉频频用纸巾擦泪。爵士乐和猫是我最喜欢的部分，灵魂培训中心那种旷野线条大色块比较难激活我的脑活动。最后男主配22“as far as I can”恰如至亲之人陪你走一段路。22是青埂峰下顽石，来世上“走一遭”。对执念和人生purpose很好的形象化
能把活在当下这碗经典老鸭汤调制得如此顺滑可口也是不易，灵魂学院的部分如果能再深入一点就更好了。
我的天，这个动画好可怕，这个分数更是离谱。想象力跑偏与扑面而来的保守主义令我窒息。可以理解导演想呈现抽象维度的生死之间，但这空间美术能比天线宝宝更有想象力？当看到有一群人上人在做生前基因编辑，我就几乎翻了从头到尾的白眼。
要说活着的必要条件是有理想与目标，那我大概是还没准备好就被人一脚从天上踹下来的。只谈对生活哪怕一瞬间的喜欢，我倒是可以再活几年。
发现平时生活状态或者心态都比较平稳的朋友都没太被这部电影戳到，对我来说简直就是去年一整年的心态写照，在电影院哇哇大哭。不是皮克斯最厉害的电影，但是是最符合2020的电影。
很多电影都是给我们灌输成功学、心灵鸡汤，讲述主角努力追求梦想，最后就实现了梦想。
火花是什么，还是应该看《火花》，花瓣是解决不了问题的。如果“感觉”和“连接”仅仅是蒙太奇里呈现的那样，那未免太轻巧。而为了反转麦格芬，也过于粗暴的处理了创作理想与切实生活的二元（并不该如此）关系。“人生目标”固然是一个很差的词，但在当下，“平凡之美”也同样有害。这样的后果是什么呢，大家走出影院，感叹过好当下，感叹别强求什么意义，感叹成为景观的小确幸、禅、量子宇宙，这些陈词滥调本身就已经和真正的生活脱钩了，背后实际是否定和消解（绝非通透与豁达），建立不起任何真实的联结，也开启不了任何有洞察的视角，更不可能疗愈焦虑或抑郁。填补这中间鸿沟的，永远是细节、情境、关系，而不是概念、感动和幻觉。
美术设计太过精致好看，剧情细节也是太传统和太中国的，八十年代有这种动画而现在呢。
电影是好看的，只不过里面拼尽全力讲的道理，对于中年人来说，本来就是生活的全部。
就是一些中国民俗故事用的猫和老鼠的动作，讲了一个我也不明白故事。童年没看过的还是别看了，不带滤镜真的看不出哪儿好。。。
关于梦想，关于人生目标。让我想起贾樟柯曾经说的那句话：如果有人告诉你他的全部生命都是电影，那你快跑吧。
在LFF。好像充满玄学但其实没说什么的故事，结论就是即使你找到了梦想工作其实还是一个社畜，没办法只能好好活着咯（x但还是赚足我眼泪。槭树果实飞落的那些秋天街头瞬间，22和妈妈对话瞬间，就像是我，突然想家。btw Jerry和Terry要是毕加索活着不会搞侵权吗……？
从美学到表达都属于特定时期、特定班底的特殊产物，对于如今所谓的国产动画，其实没太大启示性。
就是一些中国民俗故事用的猫和老鼠的动作，讲了一个我也不明白故事。童年没看过的还是别看了，不带滤镜真的看不出哪儿好。。。
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