被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
徐帆前半段说话状态很奇怪，一直吊着嗓子，哎呀，宝贝呀，怎么了呀，我寻思着母亲在这个年龄是这样的状态在家说话的吗，不是吧。而且中间有一段和女儿男朋友说话的时候是可以“稳”的，整个人的状态更像“母亲”。
最后，只有她快要死的时候，身边的亲人才发现她的重要性，才开始真正爱她。
非常煎熬的两个小时，是有煽情的地方，但剧情也太平淡无趣如坐针毡了，所有人都窒息死了，还是个恐婚恐育宣传片。
在电影院看剧情片，就感觉花了两个小时在倾听别人的生活。后半段像是记录癌症晚期患者的乐观生活？
故事稍显俗套，但影片的推进大抵还是做到了煽情却不滥情，演员技术在线。
徐帆的讲话怎么有点装嫩的感觉，这也并不能代表青岛人的讲话方式吧。隔一段哭一下，刚开始觉得可以，可是越往后越觉得是造作了。小女主的演技还需要锻炼下，有时候感觉接不住戏。而且就这个剧本，居然还是韩国的剧本，东南亚的价值体系都这么统一吗？
从别人妈妈那里学到了放块砖在马桶水箱会节约水资源的勤俭之道，不知道明天从外边儿掂块砖回家我们家吴女士会不会打哭我。
PS：更珍惜火锅和他代表的饮食文化了。张婧怡很漂亮，可我总不禁为老去的徐帆和许亚军感叹。
看的首映，主创很用心的在宣传，但确实这部片子的剧情很拉，为了制造矛盾设置巧合，生硬刻板，导演还很生硬的模仿了一些其他经典电影，侯孝贤不知道看了有什么想法……全片最大的亮点就是徐帆的用心演绎，妈妈的心理演的很细腻，但整体塑造又过于正面，一个活生生的人不应该是平面的，只有正面的，表演有层次，可惜人物本身没层次
女儿+绝症+扶弟+阿尔兹海默症，所有能催泪的题材都集齐了，被拖累的季佩珍的一生。
很感人，感触颇多。很多时候就是快要失去的时候才懂得珍惜。
除了你以外，谁也不能真正捆绑住你自己，无论身份是妈妈还是姐姐，自我牺牲都不是理所当然的选择。
前半部分跟我妈一个样，后半部分有点让人泪奔。
爱是枷锁，也是束缚
套路电影。什么时候国内不再拍这种道德绑架的亲情电影，国人的育儿观和价值观就真的进步了。现在这么拍，是真的很多人吃这套。没了子女会死的那种………
1.故事情节有点老套，属于看了开头就大概能猜到故事走向和结果的（尽管事先已知这是一部基于真实故事改编的电影）。2.老戏骨许亚军的表演最稳，徐帆其次。
催泪元素很多，情感很丰富很吸引人，这不是艺术片，商业电影的情感价值，带动观众对亲情的关注，可能就是它的社会价值。
改编、翻拍韩剧《世界上最美丽的离别》，感觉比原作差很多。
多少以爱为名的过度关心成为自由的枷锁，所有的牵绊都是在癌症患者身份显露后，才慢慢回过神来的，而生活里的常态是，母亲忍不住越界，女儿也无法停止反抗，双方都很难找到那个跳脱循环的出口。当生命进入倒计时，似乎一切都可以迎刃而解，过于明显的套路消减了情感本真的对撞，情感转折也可以是件很细小的事情。
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