被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一边说“侠以武犯禁”，一边说“只有磨坏的刀，没有歌不完的韭菜”
罗通前传，但是一方面罗通没有剧集男主何方知的少年侠气吸引人，另一方面电影版放大了剧集的缺点，即剧情薄弱。说到底罗通的故事和何方知是同一个，而罗通的复仇远没有何方知热血。打戏再好，也不能长一板而短所有吧。
这部电影最大的作用，就是实践了3D渲染比纯3D更适合拍武侠，因为渲染的水墨画风格，可以像2D动画一样，不严格按照真实的比例尺作画，更飘逸更有张力。同时，也延续了武侠片文戏烂如狗的尴尬，正反两派逼逼叨叨半天，一个讲报仇、一个讲天下大同，鸡同鸭讲，听得我抠出来三室一厅。
江湖，这乱世一口饭要用黄金万两来换，一滴水的欲望要用一碗血来偿还（江渊你哪怕十万把的十分之一也是一万把啊！你一个人怎么能打造那么快！）
可以算第一季《枕刀歌》的剧场版。让人眼前一亮的武侠动画电影。剧情比较简单，就是个少帮主复仇的故事。动画制作的技术水平挺高，角色设计和服装、武器设计漂亮，背景、细节比较细腻，不太喜欢女主的面部设计，色彩设计似乎也有提高空间。最惊艳的是动作设计非常干脆漂亮、流畅精彩，看得人酣畅淋漓，而且武戏时长很长。反派的配音有点九十年代港台剧配音感。反派的做事动机有点无法逻辑自洽，让人无法信服。
（第一季两个配角的过去。剧情是挺传统的明末背景武打片剧情。打斗真是精彩。）
满是惊喜，动作设计酷炫犀利，剪辑天马行空，配音堪称经典啊，尤其是西门仁的台词配音相当厉害，但是情节过于简单，略显遗憾
打戏真的天花板，剧情薄弱了，亮点全在打戏，但是太密集也有点审美疲劳。
文戏部分明显不如tv版的精练又耐人寻味，武戏依旧很棒，那个劲和江湖味还在，所以不忍心给三星。但再有续作的话，真心希望制作组能找高手好好写写剧本，用情节带动故事节奏，不要搬道理让角色说说说，道理说多了，说教味就浓了，江湖武侠味就淡了，像tv版那种点到为止就很好，有留白有意境
新年第一炸，打戏太帅了！最能打的动作戏在动漫里，这是时代的幸还是不幸呢？
这个是真的从头打到尾了，而且感觉没有分清主次，导致最后大战显得不那么重要了。动作戏画的是很不错，但是忽略了人物塑造，角色太单薄了。
这剧情质量，TV版应该好不了多少。纯武打爽片。
终于来了
过于熟悉的家庭dynamics，以至于过往的情绪都被调动起来了
很真实的青春期“仇恨”，解放splash，然后发现自己无能为力的第一次成长和醒悟的瞬间，很真实，但是总觉得也像一种过于符号的影像表达。可能作为创作者也要思考，在共情的时候如何跳出一种固定思维。作者叙事是一层，但是作为电影艺术那更深一层的东西更需要探索。
多么行云流水挥洒自如的动作设计，多么义薄云天快意恩仇的江湖豪气。没有善恶，只有立场，人物主题均处理的高级。“这乱世一口饭要用黄金万两来换，一滴水的欲望要用一碗血来偿还”，好久没见到这么好的台词了
江湖的惨烈无情、人性纠葛令人愤慨，也有点憋闷，但动作的行云流水、洒脱凌厉充满艺术美感，也非常爽。动作的爽冲淡了剧情的憋，入口绵柔不辣喉。但朝代更迭，庙堂与江湖的纷争却是永不落幕。
太绝了！国漫巅峰！不上院线真的可惜了，绝对比相当多院线动画电影都要值得一看。
看完《美國女孩》了，相比《瀑布》还是更喜欢这一部。鍾孟宏的《瀑布》太风格化，镜头的角度太犀利，不是说这样不好，但两部同样都是在疫情之下（时空不同）讲述亲情故事的电影显然用太独特的作者视听去叙事，其带给观众的情感冲击没有《美國女孩》这样慢条斯理、稳扎稳打的叙事影响大。而且本片不仅描述了亲情，它还会带上地域文化的对比、女孩成长过程中的烦恼以及母女关系的破裂到和解，让我感同身受。但第三幕中双方情绪的转变还是太突然太快了，我认为不能算是佳作，今年的金馬獎其实都蛮失望的。
5星支持
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