铁路题材电影,加上真实历史背景,虽然评分及格线,但还是去影院看了,话说津浦铁路沿线以前这么多雪吗,你不说我还以为故事发生在东北。铁道大队这样的历史题材已经很好了,但还是艺术创作部分太重,张涵予和范大叔真的荧幕表现太优秀了,以至于看不到其他演员,范大叔扔手雷那个动作本年度最帅,另外还是有弱化对手的感觉,反派死去话多和耍帅,故事细节太少了,战争片总是想通过对抗和爆炸的特效来表现,其实认真讲故事也很好啊,内容有点空,剧情起伏太平。
自己都在吐槽自己炒冷饭,可还行。
一枪干掉boss一只手这点还行,其他都我勒个去了的。这IP翻拍太多了,想不出来怎么翻新就别翻了嘛,何必呢?几个老炮加不错的几个年轻演员(不包含周也)拍成这样,简直就是狗屎鞭子,文戏不得武戏也不得……
为啥豆瓣评分这么低...感觉很好看啊!什么人物扁平什么脸谱化,范大叔不是够立体了?他们本来就是一个英雄的群体,他们越没什么特点越说明这是背后的一大波人的合成体...
低配版《悬崖之上》,同样是大雪漫天的美景与血雨腥风的战斗交织。故事根据铁道游击队的故事改编,虽然没有前线战场上动不动的机枪与火炮,但扼住敌后的喉咙同样是决定战争走向的关键。铁道英雄们,扮演工人、特务、战士等多重身份,耐得住性子,守得住秘密,关键时刻又奋勇冲锋在前。面对侵略的“小偷”、“强盗”,他们不想讲故事,只想礼尚往来,“抢回来”、“杀回去”。作为敌人背后彻骨的利刃,同样值得我们肃然起敬。
范老师属实是演技过硬,演什么像什么。张涵予硬汉代言人,演英雄也是基操了。
范伟回归大银幕,参演了各种类型,只能说沉淀了但没突破,不过这个年龄的演员还是在自己戏路范围内给观众发光发彩才是正道。反观张涵予这几年也总结出了经验,演伟光正信手拈来,还有能吸收底层的共情,虽有审美疲劳,但依然是当下优秀的男演员
多一星给范伟的演技。
不知道是因为博纳还是张涵予还是受到管虎的影响,这种同类的抗日片总是把日本人的形式制造得很重,深绿色崭新沉重的军服、长披风、士兵礼仪、死刑、士兵素质,可是有时又爱把两方军队的对立降到两个正反主角的仇恨上,就像一部徐浩峰拍的抗日题材的西部片。最后用交响乐响起经典的《弹起我心爱的土琵琶》,看了这么久就是等这首歌。
范伟张涵予演技在线,奈何剧情空洞,给我看困了。范伟是为数不多的看点。
神叨叨的彩蛋与大量故作高深、打破第三面墙高谈时代、媒体、哲学与剧情建构的“制作者发言/抱怨”,令影片的观感更加撕裂与痛苦。
为了看看范伟。剧情太简单,也没有什么波澜。盘尼西林的错误太明显了,故事发生的1939年,盘尼西林根本还没有大规模生产。
最喜欢范伟的卧底老王,第一次演英雄的范师傅,区别于传统的英雄形象,他抓住了英雄的精魂,表演一如既往得稳,粗糙的手,指甲缝里的泥,酒糟鼻——极有质感的人物,几场哭戏,层次分明,小石头追着老王喊爹的场景,太戳了!一群来自底层的热血儿女,冒着生命危险,扒火车、穿铁轨、偷物资、斗日军,大雪纷飞的工业小镇,1:1搭建的蒸汽火车,氛围感很强,能很快地浸入故事。
两星半,我没觉得现在新拍的比以前的铁道游击队好看,论深刻,老版的铁道游击队比这片子做的到位,而且故作一些压抑的剧情反而使得整部电影的味道都有些偏沉闷
2.5 铁道游击队的故事被翻拍过很多次,同样的故事总能找到不一样的呈现风格,本以为黑帮片的影像美学可以产生绝妙的化学反应,但无奈最终的呈现效果差强人意,一切都太过注重氛围感而忽略了故事本身的创作表达。两个小时的故事都太过温吞,更多的是在塑造冷峻的气氛,而导演功力又不太够,为数不多的亮点就只剩下范伟的演技了。但无论如何,曾经的影视一哥华谊,在经历无数变革之后也开始走向主旋律的道路了
美术摄影优点夸过后,题材的断裂感就特别明显的凸显了问题,一二三章节奏太乱,前面墨迹了半天突然就结尾了,动作设计也不好看,几乎都是乱糟糟的打成一团,断层之后强行接戏很奇怪,魏晨这角色进入的简直莫名其妙,太刻意了
范伟yyds。镜头语言克制,不靠台词推动剧情的抗日新美学。但是,其他角色实在是不立体,不过也对,中国人抗日,还要什么理由?
老洪就是坦克 ,老王就是法师 ,魏晨是射手百里守约 ,俞灏明是打野的 ,周也是王昭君啊 ,大家组队把敌人的塔推了!
2.8 主旋律同行衬托下,居然觉得能看,但也没有很好看,大概是因为还属于类型片的框架。这个故事真是各处偷懒,能简单就简单。行动之间的连接很松散,所有事件都没有延伸。故事偷懒,情感传达也偷懒,护士和火车司炉两个角色应当承担抗日精神的种子功能(周也,你为何笑得如此灿烂),也表现得不完整。比较好的设计是让日本军官和老王的办公点隔空相望,从物理空间上体现两人在两方对决中的统筹地位;服道化比较贴近角色职业,最起码不是八佰里的三七分精致大背头
根本没带入感
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