一向偏爱文艺电影的我,居然不经意被这样一部青春热血片感动,大概只为了片尾的那一句:“我们,只被自己定义。”希望每个逝去的青春,都不曾被辜负。
越看越乱 感觉越淡 大概就是很多事不如相忘
每个人都是张伟 张伟就是我们身边的每一个人
尽管有着相似的故事内核,然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下,《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯,这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏,进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯,我们也得以重新审视“现在”,正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随,借由两人的双眼,当下被注视,过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多,但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
这是青春该有的样子,热血,搞笑,感动。青春无畏,自己才能定义的人生
中二又热血,看的我边哭边含热泪,好好看呀,高飞好帅,每个人物特点鲜明
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来,像是一扎深夜居酒屋的冰啤,微苦却真实。在这里,恋爱激情的消退乃至落幕,或都无需多么庄重的理由, 它更像是给尘埃落定后的自我重审,找回在情感中的自我心灵史而非实际经验,提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主,和落伍于时代的女主身上,体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感,与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托,构成了个体愈渐原子化的缩影(以永濑正敏串起的贾木许宇宙)。庆幸的是,关于爱的微小证据和标注,并不会被埋没于时间的进程,而是充盈在城市的各个角落:水族馆,出租车,剧场……对这些流动空间敏锐的注视,也是影片日影味最足,也最让人倍感亲切和动容的地方。
虽然是改编,但依然是国内真正好的热血青春片。
侧面表明了在当下环境中要做点事有多难,要抵抗的事情有多多,结尾的巨型表演不妨当作是个纯臆想的梦,因为根本不可能实现。令人难过。
虽然是改编,但依然是国内真正好的热血青春片。
真的充满了青春的味道,一瞬间梦回自己的青春年华,青年演员其实就该演这种角色,很贴合实际。
节奏紊乱,没有重点,却又自嗨,不知道这评分怎么来的
稍微想起一些的时候,终于是遗憾多于难过的心情了。
终于等到这部电影了,主题曲我听了没有三百遍也有五百遍了吧,从去年一直称霸歌单到现在片尾响起熟悉旋律的时候。
倒叙的爱情更加唏嘘,全片都透着淡淡的伤感。那些“偶然想起”的却又一样的小细节,才是真的爱过的痕迹。这一点上,确实比花束好多了【就是要拉踩】
8.5/10。驾驶我的车,在你的剧场里谈花束般的恋爱,我们走在街上在最大密度的蓝色夜空下跳舞,爱情是什么,可能是偶然与想象,可能是唱歌的鸟儿,虽然不是只有爱能让我生存,但我希望我们能夜以继日走下去。
比预想的本土化的更好,虽然还是有些瑕疵,但至少保证了比较流畅和可看的故事,训练部分也有些打动人。张伟这个角色的演员演的不错,也反映了最多这个年纪的困惑,不上不下不好不坏,所以永远对自己没有自信,却还是藏着一股火焰。没有用任何一个明星是做的最好的点,也没有大谈恋爱,使得故事比较清新纯粹。不过最后突然跳舞就有点出戏。
爱的灵光嵌于日常(疫情/同性/打工族/部屋),而非特定“美丽”的人或事物之间(伊藤沙莉和池松壮亮的演出有令人忘记面庞投入故事的魔力)。变化的表牌(“星期几”)真是隐秘暧昧的回溯,评论区有豆友说得真好,倒叙是一种悲伤(并且藏有强烈主观意志)的结构。
摄影不错,气氛尚佳,喜剧乏力,剧情普通。这片子确实难宣发。我觉得男孩可以用新人,教练戏份应该请个大牌点的,或者稍微话题性强一点的。然后再让男孩们组成一个什么扑水少年限定团,拍一个时尚杂志卖卖肉,上一两个国民度高的综艺露露脸,还可以在公众号里软文上多打一下性别刻板印象的牌,还是能吸睛的。
调调跟燃野少年的天空也太像了…算是正常版的燃野吧。虽然制造不合逻辑的困难推动剧情以及结尾的处理都算是我非常不喜的硬伤,但看过太多雷死人的国产青春片,不得不说这一部整体还算Ok,算是近年来不错的青春片了。但也如同电影主角张伟一样,只是非常平庸刚过及格线的片子,不知道片方是不是拍着拍着自我激励到了,也想平凡人努力一次有点奇迹,硬要加入国庆档竞争来……就只能说,现实还是比较残酷吧。
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