中古世纪一对相爱的豪杰美人，在嫉妒的大主教（里昂•麦考恩 Leo McKern 饰）从中作梗下，以魔咒将两人化为永不能相聚的野狼（拉特格•豪厄 Rutger Hauer饰）与鹰女（米切尔•菲菲 Michelle Pfeiffer饰），白昼美女为鹰黑夜豪杰为狼，不过美人也因为可以化身飞鹰逃脱了好几次大主教的毒手。少年扒手（马修•布罗德里克 Matthew Broderick 饰）适逢其会看到他们的痛苦决定出手相助，虽然有时候因为他可以在黑夜里和美女相处而遭到狼武士的嫉妒而被抓到遍体鳞伤，可是少年还是出于商量和对美女的崇拜准备和邪恶的大主教战斗到底。但崇高的爱情是否可以真的破除法力高强的魔咒，白昼和黑夜是否真的可以相逢，武士能否最后抱得美人归和将大主教惩罚于他的剑下？
本片获得1986奥斯卡奖的最佳音响 (Best Sound) 提名；最佳效果(音响编辑) (Best Effects, Sound Effects Editing) 提名。
平凡的渺小
徐峥这一段的调调我很喜欢 但确实还是章子怡的更有电影感
徐峥那部分最好，要是去掉后一点在大楼上的部分就更好了。
《诗》用浪漫的方式道出了生命的终极意义；《鸭先知》海派幽默风格，都很喜欢。其他两部分就算了吧
愿你所愿的永远
《鸭先知》确实可以，70末全民统一的低饱和灰蓝色加中远景调度有点Tati的意思，可惜结尾收得比较垮，一升格就开始露怯。剩下仨就完全没必要比了……
乘风：战狼之后有战马，战马之后长津湖；诗：首当导演欲写诗，其实就是一坨屎；鸭先知：户外广告三两只，春江水暖未可知；少年行：科幻伦理话父爱，欲盖弥彰实意淫。
不如改名为“我已经即将死去的父辈“，片中的父亲要不死掉，要不缺席，除了徐峥之外，几乎没法满足这个命题。拼盘电影的末路。除了鸭先知之外，就是抗日神剧，央六电视片，外加一个地方台水准的春晚小品。风格严重分裂，不如按照家乡的标准，定性为喜剧，尤其是章子怡简直看的如坐针毡头皮发麻上吐下泻。建议之后分开买票，我愿意为鸭先知花十块钱，摄影跟题材都很有趣。
我和我的系列第三部，前面的是祖国和家乡，这次是父辈，从大到小，从浴血奋战到和平年代，这个系列应该也是终结篇了。评分不高，水平参差不齐，这部也是四个故事，最好的应该是章子怡的诗，航天人的浪漫以及其中的艰难与奋斗。然后是吴京的乘风，我觉得这个故事可以拍一部长篇，还有很多东西可以讲的。徐峥的故事我觉得一般，可能是我没有经历过那个变革中的时代吧。沈腾的故事放在结尾正好，毕竟我们已经是在先辈用牺牲换来的和平年代里了，可惜煽情有点过猛，不像开心麻花。
过去，现在，和将来的故事。说的是父辈的传承。第一个虽然打鬼子拍的很好，但是故事核心差点意思，儿子死了，传承全丢了，还不如父亲为了掩护儿子和乡亲们，牺牲了，这样还好点。最后留个父亲真是很尴尬。后三个都把传承的核心做的特别好。特别喜欢最后两个。
《鸭先知》确实可以，70末全民统一的低饱和灰蓝色加中远景调度有点Tati的意思，可惜结尾收得比较垮，一升格就开始露怯。剩下仨就完全没必要比了……
“乘风破浪会有时”
死亡是验证生命的东西/
《诗》最大气动人，《鸭先知》选材角度很有意思啊！另外两个我。不。懂。
开天辟地的爷爷辈父辈，看到今天的殖人买办孙子们，不知道会怎么想？
《少年行》还行吧，机器人的故事。
最喜欢的还是章子怡的《诗》，最没有感觉又无聊的是《鸭先知》……
导演水平高下立见。徐峥跟吴京的最好！徐峥/吴京 > 沈腾。章子怡的那个，平铺直叙且脱离现实。一家的爸爸去世了，凭什么领导要不让其他几家爸爸回家？还有，作为一个有打过孩子的亲身经验的人，不到万不得已是不会打孩子的，也就不可能在刚打完就问“还疼吗？”，问不出来！
食之无味的产品，徐峥的部分也只是不功不过的作品，但这一次好歹回归了家庭，家国天下最后一步才回到了家庭。
诗＝鸭先知＞少年行＞＞＞＞乘风 乘风，剧本拉跨，画面老套，吴京套路审美疲劳，一些让人无法苟同的价值观，一些没做到位的情感铺垫。 鸭先知，徐峥成了，中国韦斯安德森，关键这种模仿or致敬一点都不让人反感，本广告学子看得有点感动。 诗，克制又抒情的文本，真的像一首诗。片尾，女儿坐在驾驶舱里，缓缓响起的念诗声，想起《千年女优》，把落脚点落在的不是为了集体主义的牺牲，而是青春和生命的燃烧，太能引起一些个人情感了。 少年行，中规中矩，但是因为一些个人经历的共鸣，在电影院哭到天崩地裂…
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