85分/看完电影后翻了北野武的生平,不得不说确实是传奇般的一生。
师父真的太好了。说好的和北野武演短剧,感觉一切都要好起来的时候,戛然而止。时代变了,有些人和事只能留在过去一样的感觉。
师徒在出租车前告别后的结尾实在工整过头 同为芸人 在导演能力上剧团一人也远不如北野武啊 而影帝的形象跟北野武实在差得太远 一度想当成火花那样的虚构人物来看 但却更加卡在抽离与不抽离之间 这个角色真的太难了 只是怎么会有那么多人信誓旦旦地觉得自己比制作方更了解北野武是什么时候开始脸部抽搐的呢…
虽然不是很喜欢北野武,但我还是挺喜欢这部片子的。
这种叙事节奏才是我的菜。北野武本身就是个充满魅力的人,柳乐优弥的表演虽然顶级,但一颦一笑略带一丢丢刻意。最后,有被师徒情感动到。一日为师终身为父一点都不假,当然得是有伯乐眼光的良师。
人生不就是这样,握着年少的梦话,到头来大梦一场,“我还是会选择这滚烫的人生”
大泉洋和影帝的对手戏好看,伴着北野武的那首歌看最后一段泪流满面。
浅草出来的小子,对70年代的还原感令人惊讶。影帝演的彼得武真的认真努力了,就是感觉最后还是在为煽情而煽情。
完全是笨拙模仿,没有得到一点北野武的神韵。
要有趣,要体面,要有尊严,要狂热,要收放自如,要重感情。北野武的人生基调原来是这么奠定的。
ちくしょうめ、落語やろうか漫才やろうかコントやろうか、笑うもんじゃないかい、どうしていつも泣かせるんだろう。剧场通过剧作全部把笑点置换成泪点,确实设计感满满。柳乐优弥学北野武的标准表情,不知为何有种戏外对戏内的映照,每次做那个表情都被戳到。大泉洋发挥不错。人物关系的几场戏确实很打人,一场是亡妻生前说,还是舞台上的你最帅,虽然她也知道再也回不到过去。还有一场大泉洋在电视上看柳乐优弥的表演,放下了所有对传统的固守,去捍卫弟子的名声,人能做到自我否定是一件很难的事,更何况是一位舞台匠人。
这是一部记述年轻的北野武成名路上的故事,这故事里有恩师深见千三郎,有心底喜欢的千春,有共同打闹奋斗的师兄弟们……有了他/她们,才有了后来的北野武。也许,人生就是这样,让我们带着遗憾向前走。
剧本和故事讲的都很扎实 但缺少了些许新意 能感动大部分的普通观众 底层小人物的奋斗史从来都会有特别的味道 本片对北野武身边人作为切入点 倒是也还原了当时的艺术形式和状态 最后的结局有韩式煽情但更多的是日式温情 如果是北野武亲自客串会更完美些
我们是谐星,笨蛋!我们逗你笑,不是被你笑!去告诉观众什么才是有趣的!从剧场,短剧,漫才到电视,《菊次郎的夏天》里阿武还在跳踢踏舞呢!!!!
毫无新意,内容平平。可惜了题材,可惜了影帝
海报5分不嫌多,电影4分已是极,泛黄的老照片创意绝佳,衬得二逼青年眼中的光芒更加耀眼,可惜电影并没有超越日影一贯的温情套路,但我还是很吃这一套,70年代大众剧场的人情味、青年北野武的脱线与纯真、千三郎师傅的傲娇与温柔 以及剧场里每一个角色书写的命运,与浅草法兰西座这土不土洋不洋的名字相依相生,他们被时代淘汰,又在电影中被反复提起,以致于现在想起北野武的踢踏舞和浅草小子我便想哭。
….又是一个相方比主角更像搞笑艺人的组合,原来是土屋,站在话筒前面手握得都比影帝自然,这样看演员和搞笑艺人之间壁还蛮厚的,而且这会儿面瘫真的不合适还影响表演,注意力都在这抽搐的嘴上了,不知道剧团怎么想的,也不知道他要不要请北野武看
最后我还以为北野武真人出场做彩蛋,然而始终没有回头,原来本尊并没有来。为什么?导演不想破坏观影的浸淫感?
总觉得拍北野武这样的人不能这么常规这么套路,但还是在该哭的点哭了
柳乐优弥当年以14岁之龄拿戛纳影帝,梁朝伟是不服的。事实上后来也不见他的演技如何进步,跟梁朝伟比还是比不过。
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