当EVA的观众都开始党争了,说明剧情是真的不好看了。旧剧场版的影评还有很多是硬核分析,新剧场版下面全是情怀,孰优孰劣一目了然。像EVA这样的作品,最可怕的就是变得平庸。
整部EVA无论哪版 根本轴心还是碇真嗣的纠结 他驾驶EVA就会世界毁灭 他不驾驶就会自我毁灭 到底哪个毁灭 这是永恒的人类问题 事实上任何概念、人物在EVA中都互成悖论 从生与死 到EVA既是弑神创世之神 又是灭世之神 悖论成为EVA的哲学根基在终章中得到各种体现 终章开场的战斗又令人惊掉下巴 庵野秀明团队再次展示了他们站在行业顶端的演出设计与动作分镜能力 接下来的田园牧歌用凌波体现孕育-成长-毁灭的过程 真嗣觉醒 是否登上初号机的选择还是在体现悖论 0%即无限可能 与所有灭世-创世题材的影视作品不同 EVA的言之有物正是以此为基础 最后希望与绝望的自我角力亦然 当这些纯粹的形而上概念通过最世俗化的机器人打斗来表现 简直天才 EVA即是一个宇宙 也不过是创作者的一念 创作大忌是什么都想说 但EVA做到了几乎说了一切 我们的时代有这部作品真好
恋爱总是热烈,现实总是残酷,成熟是要懂得在两者之间寻求平衡。兴趣爱好的百分百合拍,并不意味着在社会中的生存节奏也合拍。最辛辣的段落莫过于在分手的时刻,男方提出的解决方案是像其他情侣一样结婚,这样就可以放下早已消失的爱情,重合组成一个由亲情支撑起的组合,再一起过下去。其实那对如复刻般的小情侣出现很刻意,但这样刻意的安排点醒了片中主角,仿佛也在指涉看电影的男男女女们。人在社会上的生存,不能只谈钱,也不能只谈风月。
新剧场版终是极其温柔的补完计划,我很喜欢,庵野从旧剧场版结局的尖锐带着窒息感中毕业了呢,真好,感觉终的补完有旧TV版结局的味道,因为庵野本身心态的变化终增加了更多温暖向好的东西,少年的治愈到致郁再到成长的治愈,旧版看到新版能体会整个系列的完美收官,这份独一无二eva的特色风格,动画史上不可复制的经典。7年的等待没有让人失望,谢谢,再见了,所有的evangelion。
不是,一个两个半小时的故事前一个半小时台词都没两句全在自闭(加上q的话自闭的时间更长)的主角看看时间不够了就突然支棱起来了噼里啪啦一顿操作依次把他爹和他三个暧昧对象(?)都超度了故事就结束了,这种剧情很合理吗?!!?啊??庵野秀明搞了这么长的时间是都用在研究从十万个不同角度看香香的屁股上了吗?(没有说不想看香香屁股的意思)剑介的部分我作为香党反而觉得挺好的,剑介穿手指娃娃裙子安慰香香的那几秒我都哭了,送走渚薰的部分也不错,但结局的玛丽是怎么回事,这个女的到底谁啊我他妈忍她很多年了!!!!就非要结局给主角配平吗?谁都可以吗?你他妈在玩连连看吗啊??????
没有比这更标准的了,极其极其极其教科书式的日式恋爱。阪元裕二和土井裕泰赋予了平庸的剧本充足的灵性与魔力。所有恋爱都必须经过琐碎化和社会化的冲击,而挺过这两重冲击的唯一方法只有降低标准。村花好萌好可爱,越来越体会到“赏味期限”这个词的残酷性,看完之后好寂寞,于是给自己点了一首林忆莲的《听说爱情回来过》。
从意外到惊喜到心动再到恋爱,同居,新生活,就业,互相扶持再到心的距离越来越远……居然变成结婚和分手二选一。其实分手也许是因为还太年轻,这样才有机会以后再遇到的时候才意识到这个人是人生中最适合的人。经历了才会知道原来人生就是这样!所以才应该好好珍惜恋爱的美好啊!
怎么形容,就仿佛庵野给了大家一拳,别他妈沉迷虚幻里了给我好好的承担责任看向现实啊,的感觉。
所有细节都让人觉得“啊!对对对就是这样!”坂元裕二一如既往喜欢用细枝末节堆砌情节。
人生若是无悔那该有多无趣啊 是的 我喜欢牛头人 那种感觉就好比 燕青离开卢俊义后孤独一人来到船上 看着李师师当年送他的信物 想着毁容的自己 自己的青春也不复存在 这时间自己魂牵梦绕的那个人竟然也来到了船上 心中千言万语却不知如何开口 她却道:我曾经喜欢过你 现在我要跟李逵哥哥在一起了。
4.5 心的冲击。等待我们的是无穷无尽的喃喃低语:一个从清醒到入睡,总在说话,聆听的声音;他又如何想象,被注入别种汁液的世界成为厌恶的虚空。血液被染得发白//这个最初与最后的人类:刺穿了腥臭的坟场。抵达没有未来的当下,只是成功地坠入海岸而已。如何回归在场?在这么多拙劣模仿白日的晦暗里。少年悲哀地发现:需要被迫接受成长。
电影的最后,长大的真嗣在车站等人还带着DSS项圈,虽然长大了,但一切都定格在了决战的时候,这一切只是想像的世界,凌波丽死了,明日香也变成使徒和EVA一起死了,最后真希波在海边找到了真嗣,说明真希波也死了(真希波对真嗣说过的到哪里都会找到你这句话真的是讽刺),几乎所有人为了阻止第四次冲击全部牺牲,只有村子结界中的人还有从飞船逃生的人活了下来,飞船保留下来的DNA会让这个世界继续,不过新世界再也不会有为之奋斗的主角们了。因为主角们就是我们,主角们成长了,我们也长大了,在现实世界里继续奋斗吧。
真的非常非常喜欢前五十分钟,而后面的一个半小时……太普通,太保守了。但是前五十分钟那新芽般的柔软和悲哀太好了。绫波这个角色作为动魄惊心的悲剧,所能拥有的幸福,所不可避免的痛苦,全部都被浓缩在这幅美丽而坚韧的田园诗中。很恍惚,在我认识这个角色近二十年后,名为绫波丽的恒星散发出的光芒,终于抵达了我。
最近看了点跟战后有关的书和电影,现在看什么都喜欢往那上面靠,开头那个山村满满的战时统制感,那什么大东亚共荣圈也不挺人类补完的,篡用宗教神话编造蛊惑人心的语言,不过是遮掩私欲而已,一次又一次的致命冲击,就像日本人永远走不出的原爆阴影、311创伤,上一代的错误留给下一代解决,压抑的社会秩序造就扭曲的人性,父子皆精神疾病患者无疑。弑父、弑神,不外乎是为了确认自我,而自我存在于日常真实之中。
就明明觉得节奏太过明快,父子对打有点搞笑,一一告别都太敷衍,等等…眼泪却是止不住。可能这真的是我们一代人该做的告别和远望,再见总是要说出口的,趁还有时间,好好的道个别吧。
梦醒的成人礼。当新剧场版对原TV构成进行了极大的通俗化改编时,后两部乐章的全新变奏反而又将作品关注的群体聚焦于庵野自己和同他相近的人。EVA的成功却成为禁锢,从昔日GAINAX的分道扬镳,到巨大的创作压力带来的精神危机,走出抑郁的阴霾,于作品本源去和解与再度出发,制作终局的旅途化作对过往的拥抱与告别,蜕变为似曾相识却又焕然一新的元作品,这不仅是完美空想造就的电影,更是五味纷呈的回忆录收尾,陪伴一路走来的你我共同去放下和交付。深深感受到最后半小时的精神漫游中庵野的坦诚、决绝与温柔,留下抚慰和寄托,以离别那维梦境的方式——动画世界与现实世界多重介质的交融补完。“再见了所有的福音战士”,《惑星大战争》的配乐预兆实拍“冲击”的降临,特摄作为理想中的最佳形式,庵野的究极补完开启,“终”后,他仍是少年。
《爱在豆瓣友邻间》。其实现实中也有不少文青之间相似的故事,“百分百合拍”的感觉心动的时候都会有,但(至少这个剧本)写出来味如嚼蜡。
看完EVA新剧场版的一如既往芜杂信息下的“救世终结”,其实内心倒也并不混乱,毕竟被调教多年。现实化的结局,让我回想起第一次剧场版的画面,无数人在剧场里蓦然望着屏幕里的现实:观众自发站立,虔诚并且寂静。那个时候,EVA代表一种成长后的绝望,巨大力量成为幻想的反抗。而新EVA代表着接受人生的苦难,坦然成长,也就是御宅之死:别了,明日香,少年性意识的幻想对象。别了,绫波丽,少年幻想成为救世主所要保护的女神。别了,碇源堂,少年害怕担当的依赖于服从。别了,EVA。
前半段太甜蜜了,后半段看得我头疼,分个手磨磨唧唧的,导演还是被限制了发挥啊,应该是,村花醉酒后出轨社长,心怀愧疚但是抵抗不住社长的诱惑,在这场爱欲的游戏中渐渐迷失自己,但是又舍不得苏打的美好,后来被苏打发现村花的异样,苏打冲到社长公司发现村花正在和社长苟合! 愤怒的苏打拿起麦克风敲向了社长的脑袋,一下一下,把社长的脑浆砸了开来,流了一地,被发现的村花有些惊慌失措,看到苏打把情人社长打死更是吓得不敢出声,苏打敲完社长脑壳,冲过来一把捏住村花的脸,狠狠的吻下去,同时双手不停的掐住村花的脖子,一点一点,直到村花脸色变紫,窒息而亡,“爱意洗带路”我爱你。
在一个昏昏欲睡的工作日下午,看完了这场电影,非常写实的爱情故事,看到男女主分开,是真情实感为他们各自感到高兴的。
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