们逐渐失掉各种可能性,刺瓣的是一个被塑造
人类的(起码西方人类的)焦虑就是一定要do something(to change) 以至于越做越多 西方艺术越繁锁 越radical的行为艺术 同时反复标榜的inner beauty 充满了讽刺 就是说明人本质上很蠢 我们都很蠢 就像我们无法停止猎奇目光 不过蠢很好看 也是一种人造自然激素
#Lab111# 电影的镜头没有啥特别突出的点,构图倒是非常舒适,让几场戏都带有强烈的宗教感,女主女配初遇的戏构图上带有对照感,也是对应在后期阐述的新式与老式,“理想”与“现实”的对照关系。音效中时常出现的苍蝇声是在提醒我们这“新现实”对应在影片未来反乌托邦的设定中,能从影片中体会到一种存在主义感,主要源于片中对于肉体存在的定义及最后的结局给我的感觉。从内容上看整部电影都带头极强的讽刺性,不管是新式的性爱或者是食塑者的设定。不喜欢的点在于感觉到想深度的探讨一些话题,但画面却一直在搞“花活儿”,有种形式大于内容的感觉。其实更沉在画面冲击上可能效果更好。
Surgery is the new sex
柯南伯格对身体器官的研究与追求真respect
走向未来?想多了,脑壳给你开两个洞
虽然有我老婆主演,但是依旧不妨碍这是个垃圾
开膛破肚柯南伯格。血腥暴力尺度过大。
柯南伯格对身体器官的研究与追求真respect
误以为是退回到感官世界、变蝇人的柯南伯格,结果依然是body horror包裹下的星图或大都会。只是不再以视角/突发事件作为切割,语义更加统一。对话不停的为行为充当注解,屏幕内外发生的是同样的事—权利的垄断或是思维的垄断。纹身是器官进化的障眼法,body horror是柯南伯格的障眼法。那些关乎未来的事,终究没有答案。
真的是没有这个必要,这种体裁真的是找不到意义和审美趋向。看演员也看不爽。就不太行。
柯南伯格难得出山,而且视听和故事把控力还在。道具实感重,破败的后现代风格场地本身就蕴含着许多含义。故事虽后现代,但社会隐喻、探讨议题以及黑色幽默都很明确。
#Cannes 75# 越来越觉得有一些电影着眼探索的已经不是(或不仅是)电影本身(as art / product) ,而是电影跟观众的关系,电影如何push观众去探索观影体验的边界。看的时候就在想:这片太「柏林」了,应该在柏林首映。
仿佛参与了一个奇妙的派对 所有人都其乐融融 哲学家谈起艺术 艺术家讲起政治 政治家掰扯哲学 我插不上话 只好在自助餐台前炫到饱
看不懂,get不到这种body horror。全程捂眼睛+打瞌睡,为啥这批观众这么镇定??小k表演还参杂着Spencer的影子,但明显这种抽筋式表演更符合氛围,成了全片搞笑担当。Q&A居然导演和主演都来了,今年第二次见到小k了!
冰冷阴森,气质与氛围明显不讨大多数人的喜好。
比预期要好很多,身体恐怖和循环嵌套的虚实结合,确实有卖弄结构和符号之嫌,但是有启发
除了恶心的画面,
胜于概念。
crash老调重弹,柯南伯格很柏林。我真没看出那是阿拉贡。。。
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