体弱的母亲,因为需要赚钱而背井离乡的父亲,瘟疫时心照不宣压下不说但吓到出冷汗的心理疮疤,隔着门听到的无止息的争吵,在心里暗暗发誓不要成为母亲直到某天意识到她便是我,在疫情时因工作离开的父亲与歇斯底里的母亲……而我没有一匹马,我甚至不能想象一匹马,骑马是什么感觉?——“像世界停了一下,然后什么都不重要”。
完成度还不错,交代背景也挺齐全的,作为番外篇合格了
毫无征兆的完结,一方面感觉争吵都有点过,一方面又觉得真的想看到讨论的点又不够深。也能理解主创想要刻意淡化的部分,只是仍觉得有点遗憾。
挺同意波米那句话:当电影的剧情远远落后于现实世界且没有更深层次的表达时,那它就不是合格的。导演消费了太多现实基础,诚然细节设计和表演高于其他同题材作品,但也仅此而已
疫情蔓延、经济滑坡、病痛阴影、代际隔阂、成长阵痛、文化冲撞……这个裂隙遍布的普通家庭如一叶扁舟在风雨中飘摇。母亲的抑郁与焦躁,父亲的隐忍与爆发,姐姐的任性和叛逆,妹妹的天真和柔弱,这些有性格缺陷的人被打包掷入一场猝然而至的人生危机中,每个人都遍体鳞伤,又惶然不知如何为他人舔舐伤口。导演将一些凡俗生活细节、琐碎纷争、庸常烦恼纷扬洒下,阴郁悲观的情绪漫漶镜头外。无意于进行道德判断,只是冷静观察每种情绪在纷扰和困境中溢出的合理性,也不断映照出作为情绪主体的人各自的羸弱与局限。远处的疫情仿佛隔岸观火,人性与生活本身的复杂性与残酷性,才是让人身陷泥潭的具体囚笼。
很细腻。因为也有个得乳癌的妈妈,所以看的时候有很多代入。当成家庭片看,很能共情。里面的政治隐喻也值得玩味,而且和故事契合,很自然。美国台湾的身份认同,妈妈女儿又爱又恨的关系,不听话会挨打,骂妈妈会挨打,出逃找马,找一种自由。
霍乱时期的台湾电影,总要表现霍乱时期的亲情,瀑布是新冠,美国女孩是非典。时代大背景,只是作为稍微推动矛盾和解决矛盾的手段。流水般的生活,即便着重呈现冲突,也不过是稍微泛起点浪花的苦涩且无味静水。生活没惊喜,又怎么苛求表现生活的电影给人惊喜呢?
女儿想去美国快乐,老公想去大陆挣钱,我身体残破,精神压抑,我怎么办,我保留着家的温存和理想,有人要,我就给他。
气质完美复刻游戏,剧情完全在意料之中,结局略显仓促像是为下一部做铺垫。本来还以为会和游戏联动一下说说dlc那个老女贵族的事情呢
对猎魔人没有了解,但故事内核完整,做完独立动画看看也不错
打斗场面灭天灭地,结果个个都是菜逼,自产自销果然是生财之道,寻找需求不如创造需求,给人恩惠不如给人恐惧,可要是恐惧过了头,自己就要遭殃了。
感觉好赶。。。各种来不及了,你们一起上的错觉。
从头到尾脑海里三个字,死小孩,只顾自己。可是静下心来,想一想,我们又何尝不是死小孩,或许妈妈她已经尽力做到她的最好了!
我理解不了反派的逻辑,猎魔人造混血怪物让自己一直有生意可做我搞明白了,小狐发疯复仇可以理解,可女术士的恨实属公报私仇,虚伪得紧。
高材生,女强人,却丝毫不懂经营爱与家庭,更是对亲子教育一窍不通。孤傲、自私与蛮不讲理的性格一股脑传递给了下一代。心疼闷头扒饭的爸爸,即使已经很努力地生活,却依然承受着一地鸡毛的苟且。
打斗很流畅,画面带着日式的光影炫技感。血腥暴力
在和父母辈的亲密关系里,逃避太过于寻常,以至于每每遭遇能正视这些经验,并从中转化和拆解此中爱恨的电影,我都会心悦诚服于作者的诚挚、耐心和细腻。阮凤仪太老练,她的调度如此高效,她对表演把控又如此精准,以至于完成度高到无甚惊喜。她真的让我钦佩,还是耐心地贴近真实:我相信这是作者的坦然,对生活和成长的坦然;也是作者的忠诚,对那些人,那个时代以及她记忆的忠诚。2018年金马创投,《美国女孩》和《南巫》都是我隔壁的项目。我很羡慕台湾的年轻电影人,有辅导金,有台北文化基金,还有金马。一个爱护有才华年轻人,一个尊重自由表达的产业机制。不需要向商业和电影节献媚。只需要坚持那个主观的“真实”。
血腥程度还是来得这么直接和熟练,但这动作场面在网飞可难得一见。
节奏快,其实这类奇幻的也适合拍出来,但不太符合故事
维瑟米尔也太可以了吧以及为啥杰洛特小时候是个光头啊喂!
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