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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后一集，有种把整个franchise彻底吃干榨尽的狠劲。跟重聚的公园三老类似，电影充满了实在、讨好、过时和WTF的气质。
后半段基本是胡编乱造，编剧也不管三七是二十一还是二十七，想一出是一出，反正收尾了人齐了情怀到了，就来着吧！最后一看导演就是编剧…说得通自己就行吧…
真的是比郑爽还要刘浩存
两个系列主角集合情怀满分了，反派也终于有了些记忆点。这一部的服化部分不错啊，大家的衣服都挺好看的嘿。恐龙也是五花八门，挺好，看这个不就是为了看恐龙么。在电脑屏上看大恐龙和在IMAX看相比效果太不一样喽。这一部感觉比前两部好看些。最后还致敬了一下logo，真是非常情怀了。
确实是没啥好编了。。。纪念下3个多月以来重回影院吧
With菜 no.1
我不知道还会不会有新篇章
套路叠套路，再加点美式尖叫，遇到事情先不动，尖叫完了再说……
一部恐龙电影，我沧龙哥哥的镜头居然还没有蝗虫多，这合理吗？是我哥哥不配出道吗？哥哥为了团队平衡一直隐藏实力海里抠脚，而片方再三无视粉丝合理诉求，无剧情、无宣传、镜头一部比一部少，还老让哥哥吃铁笼子，伙食那么差，真是欺负人。我全力支持哥哥维权solo出道走花路。沧龙没有对不起片方，是歪屁股片方对不起沧龙和沧龙的粉丝！
提一个本片为何难看的解释角度。侏罗纪题材成功的地方并不在于把恐龙带到我们面前，而是把我们带入侏罗纪。这点区别很微妙，也很关键。前者只是又一次在观众习惯的世界观中安置某种威胁，这就把恐龙泛化为了一般的反派，导致本片中马耳他片段里像极了碟中谍和邦德的情节。而后者真正的将观众带往异域，这种“异域”的设置千差万别，可以是史前恐龙世界、遥远的银河系、文化冲突与融合的外国、代际差异的时空旅行、隐秘的地下杀手江湖，也可以是陌生的他人内心世界。正是这些“异域”本身的特性才给不同影片映射出其独特的瑰丽华彩。
我看到的只有强大的电影工业，没有看到硬核的内容，剧情可以说稀碎。感觉电影开始没多久就开始持续高能了，如果这么大一个世界级IP沦落到只能让人在电影院肾上腺素飙升，那我觉得层次真的低了
不太能接受，不够看，不过完结了侏罗纪的故事同时也有新的产物。其实也能往下编
自私虚伪。
好像看到了世界末日，黑暗森林里蔓延的蝗虫，火焰，暴走的恐龙，渺小的人类…… 另外最搞笑的是开飞机的黑人姐姐说“我也喜欢红头发的”哈哈哈哈姬味太重了！
其实除了最初的侏罗纪公园属于里程碑作品，后来的侏罗纪都没啥好看的吧，都只是为了吃IP流量而拍的电影，不能抱什么期待。尽管如此它还是很适合大银幕，可惜上海人没有这种福气。
恐龙的食物，那些鹿啊兔子甚至狮子老虎都没有活路了，此片的动保圣母觉得他们都不是动物了吗？
CG效果和史前星球一模一样，都是苹果出品的嘛？也大boss都长得和库克一模一样。
好莱坞为啥这么执着于黑库克？库克应该是友军啊？
恐龙是人为蝗灾是人祸，无论多大的罪恶，只消找到配方就能让一切恢复。
不得不说还是适合作为重返影院的选择的，和朋友看的4D厅，感觉像是进了小时候去的“方特科幻公园”......让人非常无语的是，这个4D的座位是按照电影中的打斗、冲击、引擎发动（包括小女孩骑自行车）之类的动作设置体感的，所以无论人还是恐龙受到打击座位就会震动，实在是太出戏了。——不过这片本身也没什么“戏”就是了，人的行动和恐龙几乎是平行的，仿佛就是在一个恐龙世界里完成主线任务，主角团时刻闪现，一点儿时空概念都没有，人物也根本没有紧张感，要坠机了还搁那儿送别，看到南方巨兽龙和霸王龙围着主角团转圈我人都傻了，这个场景就是在狠狠地打编剧的脸啊，恐龙根本不把人放在眼里好吗！就当自己进了次游乐园吧，给我看出汗了倒是。
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