本土化太成功了,甚至爱翻拍胜过原版。中国大部分青春片都着重萌动疼痛的爱情,这种带着平常人气质的励志青春片本身就少,而且贴近现实,这好像我们青春中为了一件看起来中微不足道的一件小事拼尽全力,而这件小事却能够在自己人生中熠熠生辉。
若还年轻估计会被打鸡血,成人后撞南墙也是自己,因为轻易做不成别人。。。
2.片中主要角色感觉不少时候都在硬演,不是演员表现不好,应该是剧本问题
⌚️2021.10.2 一样的命题比《燃野少年的天空》高出十几个level
总体来说,是比较燃的一部电影,很纯粹的青春电影,不像是隔壁的你的婚礼的“游泳池”一样,就是很正能量,很热血,很阳光,很燃,满屏的雄性气息,没有一般青春电影的男男女女桥段,也没有明星演员加持,最多就是一丝的懵懂好感,大都是男生之间的友谊和梦想。
中二又励志,但却毫无违和感!
年底来回看一下2021年的青春片,会发现五个扑水的少年和雄狮少年,两位少年都有相似的套路。喜欢的很喜欢,不喜欢的人也一大堆。但是在我们类型片市场跟不上别人发展脚步的时候,是不是也该鼓励这些用心打磨套路的电影?起码在结局打造花样游泳队形变化的奇观上,我认为这部比日版要好(如果比原版差那就别拍了),它必须得有难度才能燃起来。基本要素都做得到,市场自然给到正面反馈。虽然有相似讨论,两者都是对魔童口号的进一步延伸,但对比雄狮自然推进的阶级落差,扑水还在校园生活的真空安全范围内,这是他的局限性。同时,主角从懦弱成长为坚韧有责任感的人,不仅是片中“阳刚”两个带有性别刻板印象的字可以概括的,这是不分性别的普世价值观,电影特地提这个词反而把自己的格局做小了(张伟容貌和气质很像我喜欢的游泳运动员,狠狠代了)
合格的翻拍,意料之中。毕竟原作相当的不错,但此片笑点不足。
剧本无新意,片段叠片段,小聪明倒叙,量身订造一部拼图电影,而拼图电影一般拼不出真挚感情,我不是说电影里的情侣感情,而是一部好电影本身应该具有的真挚感情;叙事无重点,那就要看细节,但每段回溯都有太多人造细节太刻意;为什么日本的爱情电影总喜欢带观众到水族馆?因为浪漫。为什么浪漫?因为电影里的水族馆总是没人的。在两个人的蓝色里谈恋爱,必须浪漫;永濑正敏这个角色有何意义?我猜想只是因为他演过《神秘列车》,而导演太喜爱贾木许就找他出演这部电影,纯属私人致敬;池松壮亮还要演多久这种角色,又还能演多久;不喜欢这类爱情电影的原因还在于导演几乎不刻画人物的缺点,他们自由自在,活在城市,不讲原生家庭压力,穷却有很不错的住处,真理想;我又自言自语:你干嘛?爱情电影而已嘛,谁说爱情电影就一定要准确表达生活爱情?
比日暮好很多啊,片里这种状态与氛围更真实,日复一日年复一年啊
这是青春该有的样子,热血,搞笑,感动。青春无畏,自己才能定义的人生
挺青春挺夏日的,但要怪就怪我几天前刚看完原版,原版用更短的时长讲了一个更完整的故事,更搞笑、更青春、更热血,所以相比下这版翻拍很难给出高分。剧作上有原版的基础,本土化改编只能说没出什么大问题,但和原版相比剧情的合理性和连贯性明显欠佳,海洋馆训练和社团大团结两段尤为明显,以及重点铺垫的后空翻最后居然靠的是特效。不过还是有比原版好的地方的,虽然辛云来的颜不如妻夫木聪,但五个少年的平均颜值比日版的高。
倒叙是悲伤的结构 不连贯的甜蜜 细密的悲伤 眼泪 雨水 只是短暂交汇过的时间 从眼神黯淡到充满希望 在那个人后来的生日里 也只能给自己买块蛋糕 一直在等待的人 有人记得 没人记得 只是稍微想起 总会慢慢忘记 说起来 也就几年而已
男主的演技太可怕了,每次看到他我都害怕,为什么会有这么老的一张脸来演高中生并且鼻涕一把泪一把地吼出非人类语言?
松居大悟也可以掌控偏类型化的项目,真不错,蛮匠气的。原以为倒叙会很俗,但没有刻意强调的巧合,甜味不会那么重
稍微想起一些曾经和你一起的经历,只是突然想起来了而已,没有什么特殊的意义。过去了的人也是可以偶尔想一下的,毕竟那也是自己曾闪闪发光的日子。
我以我贫瘠的阅片量表示 这是近几年最好的bg爱情片 后劲好大 池松好绝
拍一半拖。影片戀中人相愛的每一個瞬間,都是是一場又一場即興雙人圓舞曲。對對錯錯的舞步、高高低低的音律、忽近忽遠的距離、落幕之餘的黯然以及往後無數個悵然若失的追憶。一起犯規很好、一起發瘋很好、靜默不語很好、講錯話也很好⋯⋯
看到最后就觉得,果然爱情还是需要一些奇妙的支点,因为能拨动人心弦的瞬间绝对普通但并不常见。
爱的灵光嵌于日常(疫情/同性/打工族/部屋),而非特定“美丽”的人或事物之间(伊藤沙莉和池松壮亮的演出有令人忘记面庞投入故事的魔力)。变化的表牌(“星期几”)真是隐秘暧昧的回溯,评论区有豆友说得真好,倒叙是一种悲伤(并且藏有强烈主观意志)的结构。
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