1987年，加斯帕尔·诺埃夹着40分钟长度的电影炸弹《马肉》（Carne）进驻了戛纳电影节，拉开了他对社会宣战的序曲。《马肉》开始就是血淋淋的杀马镜头，诺埃采用了后来成为主流电影时髦的“主人公冷叙述法”（《天使爱美丽》的开场叙述），讲述一个马肉店小老板、一个面无表情、缺乏情调、内心封闭的屠夫，日复一日、年复一年过着枯燥生活。面对女儿越来越成熟的肉体他产生了无以自拔的欲望，最终他误以为女儿被人强奸而把屠刀插进了那个家伙的嘴巴。影片弥漫着压抑、干燥、冷冽的气息，画面始终弥漫着血污一样的红，一种暴雨过后阴沟翻滚的腐朽气息，一副肆无忌惮的颓废和末世色彩。奇怪的机位（经常切掉人的眼睛）、僵直的动作，影片除了少量从广播里传出的音乐，令人印象最深的就是不断出现的沉重顿音，让人害怕和不安。
《马肉》在视听语言和社会批判上的直接性令人猝不及防、目瞪口呆。影片开始就明目张胆地写出“本片会让青少年观众产生严重的心理不适”等字样，这类对那些已走进电影院、坐在椅子上的观众毫无意义的警示，在他后来的电影作品不断出现，成为他独一无二的标签。他在电影中直接与观众对话，在《我企硬》结尾的暴力幻想戏之前，诺埃以数秒倒计时的方式请某些保守派观众提前离场。看这样一部电影，你不但会被导演的勇气感到不寒而栗，也会感到他就像一个玩世不恭、心思缜密的流氓，带着冷嘲热讽的表情从人性的最底层猛烈强暴这个世界，甚至还有几分幽默感。在西文中，“玩世不恭”与“犬儒主义”是一个词，它代表一种态度，而我们则经常把这两个词分开用，在中国似乎只有王朔身上高度集中了这两个词的共同含义，玩世不恭地一个都不放过。
《马肉》获得了戛纳电影节国际影评人周奖，很多人劝诺埃拍一部《马肉》的加长版，于是他用了7年时间拍摄了《马肉》的续篇《我企硬》，走向了偏执狂的极限。1985年，他让他的爸爸在自己的短片里演了精神变态杀手，1997年，他自己在好友让·古南（Jan Kounen）的《太保密码》中客串一个卖土耳其烤肉的混混。诺埃与让·古南出现在一起并不奇怪，他们都是电影偏执狂，都对世界毫不让步，都疯狂尝试致幻剂，都拍摄出令人惊心动魄的画面。
拍得真好。母女的演技真的太自然太棒啦。中年危机、房贷脱供、卖房受骗、做饭着火，疫情确诊，这种种事情都在我们周围，都在当下发生着，我们以旁观者的角度看电影，也身处其中去体会成年人的辛酸苦楚。无奈无奈
瀑布这个概念太贴切了，既是幻听、也是幻视，家庭关系的洪流，生活的洪流，时代的洪流，生活中这些到处涌动的暗流，轻轻的卷起来，就能够吞没普通人的幸福。婚姻失败、疫情隔离、家道中落、思觉失调……罗品文的故事就是一道无情直落的瀑布，是不断下坠却无计可施的人生。影片的最后，那个拉了好久好久的蓝色防水布终于被掀开，这座建筑的施工终于结束。阳光顷刻间，重新洒进了这个房间。生活恢复如常。“不要再问我你还好吗？我答应你，我会努力好起来。”
钟孟宏所有作品都着力于生活的脆弱和不堪一击，想必给公司起名甜蜜生活也是种反讽。有钱的没钱的，相聚的离散的，最后都被生活之苦冲刷干净了。
本片主要讲母女关系的变化，由开始时的低谷一路向上到终于越过了山丘，阳光普照，坚冰融化，整体的节奏保持得很好，本以为会达到快乐的彼岸，没想到结尾突然来了个无预警山洪暴发，那一刻我的心都提到嗓子眼了，只剩下祈祷。我觉得这个结局非常好，生活总是会突然给你来这么一下子，心里总是在提防在警惕，压力能不大吗？为此结局加0.5分。与《阳光普照》相比我更喜欢钟孟宏的这一部。
从《阳光普照》里的儿子变成女儿。不管是老式还是现代的公寓，同一个屋檐下的亲人也不能互相理解。
4.有些台词别扭做作，并不生活化。
#TIFF21#悬疑、家庭、喜剧多类型糅合，形成了一种波荡起伏的节奏，这也使得影片结构看起来有些割裂，但这种割裂也体现了生活的无常，影片的张力因此得以维持。影片代入新冠背景而又没有刻意强调，而是在这种语境下以细节体现它的在场，它对这个时代人们的改变，不要说什么后来他们都不戴口罩了，这种处理其实很巧妙地还原了我们如今面对新冠的态度。当然故事其实离开这个语境也无妨，但正视它，而不以功利的态度取舍他，其实是很重要的。扯远了，影片细节处理得相当细腻，这种琐碎中将生活的鸡毛蒜皮得到还原，但不宜讲出来了。
瞻前顾后匠气十足，塞那么多意象与符号生怕影评人或者观众不会给他做注解，中间挂那幅黑泽明的海报更是不知道他要干嘛。如何令拆解贾静雯发疯make sense而不是成为又一个特定语境下的“疯女人”、怎样借女儿的经历来表现生活的重压而不是令双向救赎变成塑料鸡汤，在这部备受赞誉的电影中都表现得平平无奇毫无层次，人物内因的设置更令我个人觉得厌烦。两位女主的表演都是精彩的，也只有这些了。
远不如《美国女孩》。女性困境但凡没有亲身经历，靠想象出来再做所谓的“艺术加工”，八成都是台词悬浮、无病呻吟、喧宾夺主，正是因为“不真实”，里头的文学性有股挥不去的假文青味道。所有的角色讲话都有气无力、死气沉沉，对白文本也无趣得很，人物关系和场景的架设刻意，生活感稀薄，使得演员的演技发挥不出多少真情实感。前半拍成了悬疑恐怖片，后半突然母女温情暖暖；哪怕说以母亲思觉失调而造成前半女儿展现的叛逆感假象，可是到后面连一点过渡都几乎没有，导致前后观感严重割裂。女性议题饭真好恰，反正恰就对了，是吧？
女儿想要将她拉出海面，一起拖拽下去，士兵，蛇，瀑布，洪水，世事无常，冲刷过后生活在继续
从早期乐于铺展复杂的人际交织，到《阳光普照》中聚焦一个失意家庭，再到《瀑布》中刻画一对赖以生存的母女，钟孟宏所讲述的故事中的“关系”变得愈发简单，但他对人物内心的触动却愈发深入。这对母女经历了生存的绝境和精神的绝境，彼此的关系也曾陷入僵局，但最后还是能转角遇到希望，这一点希望在这个令人绝望的时代太重要了。
英文名“The Falls”与“瀑布”一语双关，既指中产家庭的家道中落，又指罗小姐经常听见的一泻千里轰隆隆的瀑布声。瀑布、蛇、泄洪等意象／象征的使用很有文学性，乍一看略显造作生硬，但思觉失调患者的幻听、幻视、幻想等幻觉症状又为之提供了一定自洽性。戴口罩的大楼最后摘掉它阳光普照的隐喻也很惊艳。利用病人的第一人称视角，室内布景，色调，光线的变化，空间关系，几次相同／相似机位的使用，镜像的使用，来展现母亲的病症，人物关系、生活状态的反复与变化，与母女间的疏离，有点《困在时间里的父亲》的感觉。前面疫情期间被迫共处一室、居家隔离所呈现出的母女关系很有惊悚片的类型片效果。当家道逐渐中落，后面便走向静水深流的节奏，积蓄的情绪最终在结尾经由泄洪、煮饭时水满溢而浇灭炉灶打不起火而告终。贾静雯、王净的表演都不错
电影的气氛真好啊，谁能不喜欢台湾呢，倒是这个突兀的结局显得多余，就这么平静地结束也许会更好。可能因为身边有朋友的家庭经历过类似的情况，这个故事对我的触动就更深些，撕裂的人生里，能出现光一样照亮自己的人太难了。十几年没看过贾静雯的戏了，虽然不再有年轻时的光泽，但演的太好了，和《华灯初上》时再见林心如一样的惊喜。谢谢台湾。
母女二人之外的表演部分几乎都是零分。而秉持同样表演观的母女二人，却在母亲生病开始，逐渐将这种奇怪的钟孟宏式表演状态，带入进漫长的日常消磨、治疗、复健、好转中，随着母女二人外在形象变化（母亲衰老、女儿长大），发生了蜕变，从而情绪铺展有了质变。魏如萱负分。
在大家慢慢适应在惶恐中与疫情相处的“后疫情时代”，钟孟宏紧扣时代，又出佳作。同样是讲家庭和解的主题，与《阳光普照》的父子情不同，这次瞄准了母女关系。片中母亲所患的“思觉失调”其实就是我们常说的“精神分裂症”。而得病的原因，很大程度是母亲与丈夫离婚，但仍对复合抱有幻想却一直未能实现，加之因疫情导致的公司业绩下滑，裁员的工作压力。前半段母亲念念不忘的都是自己与前夫的关系，更多的是爱情。而最后，当母亲开始担心女儿在洪水中是否是幸存者开始，她所在意的就是“母女”之间的真实亲情。当她完成了这个转变，也就完全能与自己和解，直面幻听里的瀑布，关照洪水中的女儿，生活中真正要在意的唯一稻草了。
三星半。布局很小，全片就是母女两人，延展的关系交代也非常有限。借用疫情的现实，但是其实“隔离”的情感早就发生了。妈妈完全封闭了自己并且内化出器质性的疾病。女儿被迫成长也更加认清爸爸以及父母关系，父女亲情的鸿沟更深。结尾不确定结局让我开始怀疑灾难的真实性，也可能只是妈妈脑海里的一次幻觉。但是整体片子匠气重，有一种刻意的笨拙感。就如同贾静雯演绎的“思觉失调”，恰巧我有所了解，是药物控制下的木讷。
我从小到大每次发烧的时候都会做同样一个梦，梦里的世界是暗红色的，头顶会有几乎看不到边际的巨物降下，伴随着低沉的压迫的嗓音。今天我总算知道那个噪音是什么了，瀑布的声音。
出去一看果然是同一个导演
好美好美，新增的这是在台北电影节2.0上看的原片吗？？？怎么一把子就从5.5涨到了6.5,要不要再刷到8.5,助力沃玛永不沉没ʕ ᵔᴥᵔ ʔ
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