讲述了青年导演葛一毛为了完成电影处女座《穿越时空的邂逅》，而不断努力奋斗的故事。葛一毛大学毕业后，没有像他预想的那样当上导演。迫于生计，不得不以拍病毒广告为生。为了摆脱碌碌无为的生活困境，葛一毛拿着修改了无数稿的剧本四处磕头筹钱，然而他失败了。在受挫无果的情况下，葛一毛找来好朋友田鑫、郭秉杰组建团队开公司，决定自己投资拍摄一部小成本电影。拍电影的过程并非一帆风顺，由于预算紧张，所有角色全部由内部人员出演，拍摄在艰难的条件下向前推进。屋漏偏逢连夜雨，负责拉广告的郭秉杰遇上了骗子，剧组资金被骗的干干净净。公司倒闭了，场工上门讨债，剧组即将分崩离析。散伙饭桌上，葛一毛无奈宣布剧组解散。众主创纷纷站出来力挺，再次点燃了葛一毛的斗志，葛一毛拍案而起，不完成电影誓不罢休。就在此时，一直默默为葛一毛付出的田鑫却选择了退出。她答应父亲（玉田集团董事长），只要父亲愿意把别墅让给剧组筹备，她就再也不见葛一毛。葛一毛对此事并不知情冲田鑫发了火，田鑫流着眼泪委屈的走了。
与《阳光普照》很多相通的地方，还是很好。但同样的对人生苦难的咀嚼，心境已大不同，疫情背景的加入也让人有更多的代入感。将凡俗的生活拍出不凡的质感，摄人心魄，后劲十足。贾静雯真好，洗尽铅华，自始至终引而不发，仍能感受到其胸有丘壑。
我居然是从歌声认出了魏如萱（是的我认不得她脸），音乐不错的。
这是一部很cinema的超英👌。（救命我好喜欢这版又年轻又青涩又苍白又脆弱又凶残又阴郁的蝙🥵🥵🥵🥵🥵
两年来最好的好莱坞A级制作。过肩俯瞰哥谭市的画面特别能代表这一版：焦平面是停留在这座城市上的，动态中并未回到蝙蝠侠身上。从来没有一版蝙蝠侠电影出现过这样的镜头。在仅次于《小丑》的高强度主观体验中，建立了某种前所未有的虚拟地域性。马特·里夫斯的破题之道在于他看到了诺兰的精英属性并加以消解，可惜没有构成对抗，或者说，尚未构成。猫女的第一个吻尤其动人，像在说，你们男性应该承认所谓保护欲不过是爱意的伪装，而不是因为对方真的需要保护。她用这个吻，温柔地显影了他的不自觉。（好像这才是我姗姗来迟的第一次零点首映场，纪念下。）
三星半。明明是剧情片，前半段拍成了悬疑片。贾静雯的演技不错。
虚假的哥谭：黑老大一手遮天，收拢市长，警长，检察长，结果却可以允许电视台随意揭穿自己的丑闻。真正的哥谭：打人事件发生后当地新闻媒体缄默，四个女孩竟然没有一个家属出来发生。蝙蝠侠的工作还是太easy了。遥想当年另一个蝙蝠侠贝尔去山东看某盲人，带着一张肿脸落荒而逃，哥谭到底在哪里一目了然。
疫情背景下的内心汹涌，瀑布飞流直下的推捯重来，华语鸡汤王名不虚传。
啊这……片子时不时会有一点尴尬。台词是不是不太行？有些时候如果不看画面的话就好像两个学生对着书在学习如何朗读一样。
整部电影的主题色：蓝色。蓝色，冷色调，冰冷，人与人之间的冰冷。病的是肉体，更是人的精神。贾静雯演得很好。结尾温柔了。
暮光版青年蝙蝠侠，痛苦迷茫混乱情怯，但敢于信仰自己的信念。和这版相比，诺兰蝙蝠三部曲完全是爽文男主。
我不是蝙蝠侠的粉，也不是嫩牛五方的粉，但我的确开始喜欢罗伯特帕丁森了，有些男人老了真的是有魅力啊。
钟孟宏电影里的歌，上一次是林生祥的《远行》，这一次是陈珊妮《抉择》，都充满感染力。
在疫情当下看了这样一部电影。
怎么这么drama，弯弯电视剧即视感，所有的铺垫都是为了揭开下一个drama，妈妈突然就疯了，女儿突然就长大了，然后最后突然水来了就死了。还有台湾人讲台湾腔念台词真的是很怪，贾静雯还好一些，小静和精神病院那个女孩都是瞪着眼睛直视对面，语气四平八稳一字一字念台词，讲完毫无感情。
蝙蝠侠作为资产阶级改良派，成功阻止谜语人发起无产阶级革命，从而成为哥谭市精神领袖。但他没能克服自身的时代局限性和阶级局限性，革命的果实最终被本土势力和保守派窃取。大洪水过后，it lies still.
于是他做了两件事来验证这一猜想：
全片大段的蓝色布景——窗外的遮天蔽日的防水涂料工程帘子、医院的画等等，瀑布的咆哮在母亲和郊外炸响，这个家庭的生活也在疫情期间遭逢瀑布般摔落，母亲作为这个生活的核心失去了去女儿、爱情、工作甚至自己精神的掌控力。不过伴随着舒缓的节奏，最终母女相互扶持，双双接受了生活的治愈。美中不足在于最后的溺水一段剧情有些与前面的部分稍显不搭调，意欲侧面烘托还是强行升华不得而知。个人感觉若是能在女儿面带微笑沐浴在阳光下疾步匆匆时结尾就圆满了。
台湾总是能拍出一种细腻的感受，这很厉害。总能直接带给观众切身的体会。
有时割舍过去，才能迎接更好的自己。生活很糟，但也没有想象的那么糟，还是可以生活得下去。
和《七宗罪》比较
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