------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
马上有泪点的时候 咔一下停住了没有那么过瘾
狗演技太好了 眼神都是戏 除了偶有笑点 剧情太平了
和所有的公路片一样，这是一趟发现自我与找到自我的旅程。没有惊喜也没有惊吓
应该属于公路片吧，同样的感情，不同的表达方式。相似的经历和处境，无法重返战场，使得和狗狗相处的过程，更多的是同病相怜和对现实的无奈。没有讲述什么大道理，只是惺惺相惜的“兄弟”。 ps.最近电影看的少了，越发得看不进去，一个半小时的片子，还要分两次才能看完。还是要沉下心来！
复古的色调很美，全篇都是铺垫，漫长而悠扬，欲盖弥彰的逐渐紧张，极致简单的故事，平静的只是荡起了一丝涟漪，比同类型的偷窥者差距颇大，实在不适合独居观赏，特别是午夜
每每被狗拉入陈旧故事，真的，对我来说，没有不可爱的狗
狗砸可爱，剧情中规中矩，Portland怪里怪气
三星半吧，我永远爱狗片！剧情没啥惊喜，壮汉+漂亮大黑脸+公路片，陪伴是温暖的。
模仿军犬麦克斯，实在是太讨厌全片话多的男主了
我已经能想象这片如果在中国（内地）视频网站上线，当故事发展到后面时，那坨弹幕会充斥着什么了：“让TA死，圣母＊——噢耶，活该——可惜，漂亮国警察就这会儿动作快”，毫无难度的推测。
给狗乱喂零食这点不太好吧，还有把狗单独放车里…
狗狗来到主人葬礼上直接睡到主人鞋子那幕很感动
当我们还在呼喊狗是人类的朋友这一口号时，已经有人在讨论狗在战争后的恢复了，它们跟患有战争后遗症的士兵一样，需要被治愈。
自我赎罪。翻拍同样不错，老吉实力演出。★★★☆/7.5
男主與狗的生活困境和共鳴都沒表現出來，是因為沒有為此編個像樣的劇情
查宁自导自演的✌️。。狗狗趴鞋子上一瞬间哭的我。。虽说不够惊艳 但是娓娓道来反倒是一股子清流
分都给湿身背部线条( 故事实在太草率了完全感受不到氛围
钱老板+狗子，还要什么自行车啊？第一晚停留的城市如此混乱，当女人说出波特兰的地名时差点喷茶。每次看狗片时，都会把家犬叫过来，表情沉痛地训斥“你看看人家再看看你！”。这片子没有给我这个表现机会，当露露躺到莱利的靴子边上时，突然眼酸。养狗的人都知道，对这些毛球来说，你的鞋就是天下最棒的床和枕头。
狗狗非常棒，要素很多的电影，公路、宠物、战争、士兵、死亡、但是没有很落俗套，士兵和军犬都得到了救赎，再就是导演悄悄讽刺了一下白左，俄勒冈波特兰是黑人最少的城市，但是闹黑命贵排名第一，政治正确也是排名第一。
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