提起鲁迅、许广平无人不晓，可很少有人知道许广平的显赫家世。由广州电视台、广州千秋广告传播有限公司联手拍摄的３０集电视剧《千秋家国梦》为人们详详细细地讲述了许氏家谱。
显赫的家族必定有很奇特的故事，而这奇特的故事又与人们都熟悉的中国现代史中的重要人物：林则徐、孙中山、蒋介石、袁世凯等有关。于是在观赏许氏家族的辉煌的同时，人们可以从另一个侧面再次了解我们已经很熟悉的人物。
许氏家族有这样几个重要人物出现在《千秋家国梦》中。
许拜庭：凭着惊人毅力及远见卓识，从一个盐号小厮奋斗成为富甲一方的盐商巨贾，创立权倾一时的许氏家族，培育了无数叱吒风云的英雄人物。
许崇智：孙中山麾下第一骁将，既是一位忠肝义胆骁勇善战的军事奇才，又是一个英姿勃发、风雅浪漫的贵公子。
许卓：从锦衣玉食的少年公子哥儿，变成一个在艰苦卓绝环境中纵横驰骋、百死而无悔的热血军人。
许广平：以非凡的勇气大胆追求爱情，最终成为鲁迅先生的伴侣及助手，是一个极不平凡的女性及激进的民主主义者。
这其中，许拜庭是许家始祖，许崇智、许卓、许广平是他的几代子孙。许家这几个名噪一时的人物既有非凡的人生经历，又有执着奋斗的顽强精神，因此《千秋家国梦》中既有感人肺腑的爱情，也有千军万马的战争场面，故事哀怨缠绵、惊心动魄。
剧中的许拜庭、许崇智由台湾当红演员赵文瑄一人扮演。谈及此事，赵文楦特别兴奋。许拜庭建许家家业；许崇智风流倜傥，事业与情场两不误，赵文瑄当然得意。
潘虹饰演剧中的黄太夫人，一个饱经沧桑的许家祖母。潘虹要从二十几岁演到五六十岁。人物年龄的跨度、阅历的丰富是吸引潘虹接演此戏的主要动因。以潘虹的年龄及她的人生经历饰演这样一个角色，潘虹觉得有意义而且有意思。
看过ＣｈａｎｎｅｌＶ电视节目的观众一定对吴大维印象特别深。在《千秋家国梦》中，他饰演一个生于香港长于美国的年轻人，自小受西方文化的教育，对中国及自己的祖先一无所知，由于父亲突然去世，他来到中国。在寻祖问踪中，他被自己的家族史感动，毅然决定留在中国，他是许氏家族中最年轻的一代。
常做节目主持人的吴大维，曾参演过《今夜星光灿烂》、《我和春天有个约会》、《风月》，也出版过多张唱片，此次出演该剧是他第一次来内地拍电视剧。
除赵文楦、潘虹等知名演员外，何赛飞、瞿颖及著名模特胡兵也将在剧中亮相。《千秋家国梦》斥资３０００万，经过了两年的精心筹备，除在北京、上海、广州实地拍摄外，还将在加拿大取景拍摄部分场景。
洪常秀的电影有两大法宝：一、在因巧妙地虚构因而又变得真实的日常生活的对话中，真挚地表达自己的创作哲理；二、全方位无死角地呈现给观众金敏喜的美以及对她的爱，如同荣耀一般。故此，结合现实，可做推论：电影是一门具有自反品质与魅力的艺术。
这……导演很浪漫，我看得很无聊。洪导的长片我还剩3部早期作品没看，目前觉得这部生涯最差了。其实河边旅馆之后我就担心导演表达欲减弱，但无论如何不要放弃mise-en-scene呀！画面除了人物几乎没有别的信息，用台词来讲或许是更“清晰”了，但我眼睛感觉没处搁。也有原因是这次的“日记”太关注自己（知道导演很幸福了），失去了为观众创造的诠释空间，不仅眼睛没处搁，我心情也没处搁：其实也并没有那！么想知道导演的真实心情……
以私人之名一蹴而就的元电影，听一众角色创作谈——“不是纪录片”，“记录当下生成”，“先找演员再想拍什么”，“转移注意力”，“作品趋势清晰”，“过了就忘”。作者生涯中的任何一部电影都和前后几部作品存在着就近染色关系，车牌号也一样。自我分裂又聚合，时间厚度在一个白昼的社区邻里内被二维展开，赤裸自白罩着情境面纱就有了委婉的美感，过度曝光有如过期牛奶，在前后景的多重自我间自由分流与侵蚀，于是裂痕暧昧，聚散无常；瞭望台上的空中之眼是一个静谧的前瞻，缓慢变焦，轻轻降落在预定地点，咖啡店去而复返，场景回旋，意识循环遍布其中。情深，是呼之出银幕，自尊，是曲终人不见，高潮之外的情绪盲点，在躲猫猫的张弛间被保护得很妥善。——“还会再见面的”（《北村方向》）。
灵动美丽的金敏喜。尴尬的相遇，拘谨的对白，热烈的饮酒，怅然若失的观影后，天台飘起来的烟圈，最后短暂影片里，她说，你用黑白拍吗好可惜这真的很美，镜头转到彩色，你更美丽。
我揣测整部电影是从最后那段捡树叶的“家庭录像”倒着发展出来的，是本来就有这段生活里的录像，那个帮金敏喜捡树叶的老人很可能就是她母亲，而小说家随口说的故事就是洪尚秀和金敏喜的故事
金敏喜出现之后，视线就始终锁定在她身上，无法转移。
8.3 这个黑白对比度，背景和前景的关系像极了纸张上的文字，就像是依靠文字来驱使小说的完成，正如这部电影中小说家的创作方式，先是看到人物，然后以人物为驱动力去构思，随着人物的关系群不断扩充新的可能，特别是书店那场戏，完全是洪遇到金敏喜后的创作方式和影片中的小说家重合了，不拍摄男女情感的洪总是那么惊人
第一次完全抛开大金这个因素而对洪导的电影如此喜爱，人与人之间的关系真是文艺片的真谛！以小说家为切入，镜头几乎大部分时间保持着至少三人成众的场景，少部分二人镜头中，二人谈论的依然是第三方的事情；而且伴随着小说家的移动，因其遇到了不同的人而时刻变换着上述关系中的参与者，或回忆往事或犀利辩论或分享新知，最终以一部影中影结束——电影演员在其中手捧鲜花唱着婚礼进行曲将全片唯一一抹彩色奉献给了爱情，绝了！！！
柏林。疫情时代的电影。一位小说家写不出文章，便到处逛逛汲取灵感，进而与金敏喜聊出了要拍电影的想法,自然又有趣。金敏喜太有气质了吧！才知道导演洪常秀和金敏喜是夫妻，我果然是韩国影片领域的小白了。前半段我因一个镜头而联想到一些有趣的想法，就是那望远镜镜头慢慢地放大到散步的金敏喜时，我以为这个镜头会衔接上放大的画面，继续记录同个地点不同的事物，然而还是切回聊天的场景，看来我是想多了，假如这是个长镜头或许会很有意思...
洪常秀的电影有两大法宝：一、在因巧妙地虚构因而又变得真实的日常生活的对话中，真挚地表达自己的创作哲理；二、全方位无死角地呈现给观众金敏喜的美以及对她的爱，如同荣耀一般。故此，结合现实，可做推论：电影是一门具有自反品质与魅力的艺术。
〖20220621〗有点意识流，“尤利西斯”式的场景。。。但结尾不好
这是裁缝的电影。洪尚秀把自己近几部作品的概念与话题重新排列组合了一遍，新三年旧三年，缝缝补补又三年，可以说是导演界的经济适用男了。反正拍出啥都是三大常客，要不把这部戏中戏的物料再捡起来拼一拼，下一部直接就叫『「小说家的电影」中的电影』吧，闪耀柏林。
固定变焦中景镜语不变，精致的文本互文性不改，流变的是他们俩投射出的爱意更深了，连烈人的烧酒都变成宜人的马格利米酒了。
一部关于洪尚秀拍摄电影方式的自我指涉的元电影，小说家的电影，尽管导演是缺席，但是通过最后的彩色镜头，金敏喜违反了“直视摄影机”的禁令，跟洪尚秀视觉对话。电影成为一份导演与御用演员的情书，这种小工作坊式的电影拍摄方式，接近戈达尔和伍迪艾伦，体现了一种艺术片生产机制的健全和健康，既是小打小闹的，又是艺术性的。影片涉及的人物情节及故事元素，看似漫不经心，是日常生活的自然主义摹写，实际上却是精心涉及的，每个层面都恰到好处，反应了普通人生活中的无聊，同时也有神秘、无可奈何，相识相知后的心花怒放，走向幻觉的现实主义
金敏喜也太美了 慵懒的随意的不管怎么拍都是好看的
对洪金cp不关心的观众是不是get不到这个电影的兴奋点啊...虽然我已经被洪导训练出了质疑镜头现实性的本能，并且在变焦的时候能自觉地识别出这是“偶然与想象”，但整体而言还是太重复了吧。洪导是拍完拿奖了事，阐释的功夫就留给影评人来做吧。还是得先看一看里维特、卡萨维茨这些讨论剧场性（虚构性）与现实性关系的导演，再来谈洪这样的导演。
？好有趣的故事 一环扣一环 再来个闭环 影院笑声连连
金敏喜这样比小姐里漂亮多啦！片子很好看啊！很客套吗？为什么我们总要怀疑别人的好意呢？到底谁更邪恶谁更虚伪呢？最后彩色有点难受，谁都想彩色一下……
语言变成手语之后还会有诗意吗？金敏喜光靠动作能让人感到爱意吗？答案似乎并没有撼动语言的地位。这部显得如此尖酸刻薄，所有的讽刺都在李慧英一声声冷笑中。甚至形成了一种尴尬的幽默感。我太爱她在听到别人的夸奖后，喷吐而出的“我？”，愤怒、尖利、苦涩，像一把毫不留情刺向自己的剑。
—黑白？
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