感觉就像是导演拍了一部60年代的《少年时代》,相对《少年时代》缺少了时间的跨度,看起来也就这么回事了
奶奶爷爷是度过大萧条的人,爷爷会把用过的弯钉子敲直,收集起来以后继续使用,奶奶会把用过的餐巾纸和卫生纸洗过晾干后重复使用。这个节俭程度我真没见过,这可比我爷爷还要节俭了。笑出声,内心动容,生活的点滴能打动不同文化处境的外国人。
一些偏远地区的求学路还是难啊,真的很佩服老师,孩子们也都很好,未来是充满希望的!
主基调有点悲伤啊,虽然说奉献一生很值得尊敬,但还是觉得给主角一个好结局会更温暖。
值得观看的电影,感觉挺适合在学校放,或者一家人一起看的。
1969 年以及那个夏天里的「美国」和「美国人」再也不会回来了。那个时代也一样。50 年后我们看着那个逝去的世代,发现自己身为一个中国人,正站在另一个时代的分界点,正在迎接属于我们的大时代。好或者坏,它都会到来。
果然爱情还是脱离不了那种老套的情节,不过男女主都挺好看的所以还能看
相当感动!《加加林》的一体两面,登月是辅,私人旧忆是真,和《少年时代》般私人且无比真诚的时代记忆,板画风的美式主旋律对应60s的国家宣传,林克莱特娓娓道来鼎盛时期的美式社区生活,这个时代人人在科学幻想的氛围中畅想未来,也在不完善的社区生活中探索,纵使文化差异阻隔了情感上的代入感,但孩童视角的别出心裁仍把这种深情推向共识的高度,同时也褪去了冷战的阴影,让记忆更为深刻纯粹,纵使我们不曾在那时经历太空气氛的氤氲或潮流文化的熏陶,但能在疫情压抑下体验导演的童年,沉浸一刻轻松氛围,也算乐事一件。
回家的路上在车后座安稳的睡着,被爸爸抱进家里(记得晚晚也说过这个细节);妈妈把看着电视睡着的孩子放平,脚摞在自己的膝上。这样平淡的瞬间,像一条洗到有点发硬的旧毛毯却可以包裹住日后诸多苦难的避难所。
虽然套了个虚构的外壳,但用美式动画展现了美国六十年代诸多真实记忆,与其说是戏说历史,不如说是一种缅怀。
是不是所以创作者都无法逃脱回顾自身童年经历的这一关,这两年有太多这样的作品。《上帝之手》《甘草披萨》。有趣的是,大部分导演都会将那个时刻刻画的有趣美好感性。而这部动画虽然也用独特的个人视角再现了登月的历史性时刻,但绝大多数的时间更像是对60年代美国文化符号的堆砌,我看不到对于童年更深刻的理解。这是网飞赋予这些大导的特权,不去讲那么一个复杂深刻的故事,他只是想送给他的童年。而看完电影让我害怕的是未来的创作者们要如何回顾他们当下的青春,手机与电子游戏?疫情和隔离?还会有比这更有趣的事情么?
理查德·林克莱特的少年时代,美国六十年代流行文化万花筒。不过终究是属于别人的。想想我们的六十年代,真是羡慕不来。。
琐碎中也能见60s美国文化生活的丰富多彩。
故事中规中矩,演员的演技和情感表达都很不错,挺打动人的。
解说真好,年代感出来了,我那个年代小学吃着太阳锅巴和着北冰洋,坐桌子上离着1米五的衣柜上的小黑白电视很近的,看着一只吸血鸭子的动画片,还有圣斗士星矢,我是希瑞(股眼泡曼泰纳),还有中午下学吃饭听杨家将的评书还能记得挖坟吃小孩屁股后臀尖,下学玩的水果刀画格子记分名叫“掇刀”,秋天杨树叶子根茎藏臭球鞋里捂着互相拔根玩看谁的结实,小摊买洋画都是什么大仙这老祖姜子牙什么的,用剪子一张一张剪了窝一下好拍,夏天爬树上有红色的虫子一点它屁股跳的特别远叫大炮。
电影情节没什么复杂的很容易理解,经历过中间的一些事件男主的成长还挺有看头的
儿童视角穿梭在属于他的时代,与其说是太空故事,其实就是少年对自己童年的追忆。
虚实结合的童年恰似记忆本身,适合用转描动画呈现,一些小细节和小心思很有趣,整体有点无聊
有《半梦半醒的人生》珠玉在前,真实表演与动画转制相结合的影片,于林克莱特来说并不新鲜,但这种融合写实与想象之间,基于回忆的童年经历,又带有怀旧的情怀,将成人之后,追忆往昔少年时曾对未来充满了畅想的憧憬以动画的形式展现,简直就是勾起童年记忆的泪目神器。在本质上和肯尼斯·布拉纳的《贝尔法斯特》同是异曲同工的自(私)传(货)作品,但是形式带来的美感和美国文化的强势给观众带来的共情,都要比前者强很多。
如果不是动画可能看不进去,琐碎的美国童年,中国人就没啥共鸣了
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