被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
只是ben演高中生确实不那么合适……强行情怀一波了
料到了用电影的标准衡量这个改编应该不会有多好 但它还是在我的期待值以上的 比如说比音乐剧更好地justify了很多人的行为（为什么要搞Connor Project 并不是功利的目标） 塑造了更深刻的人物形象 然后加上了Evan手断其实原先是想自杀这个点 把整个故事心理健康这个线的逻辑给圆回来了 然后结尾其实改得也是不错的 比音乐剧那个非常open ending的结尾要好 剧情上来讲我感觉它想要触及的东西太多 但都没讲透彻 头尾是关于Ben的社恐 中间那一大段关于他去用谎言制造假象其实跟社恐/心理健康这个主线偏得太远了（而且我作为一个社恐也不会想去撒这样的谎 无法relate）
喜欢宽叔，喜欢宽叔演警察，但是对社会和灾难不能感同身受，也许中国的灾后重建都让国家包圆了，中国人的灾后内心没有碎成渣渣。
说谎是可以被原谅的，只要勇敢承认自己的谎言，并且表示忏悔
三观歪出银河系，这个全民圣母就男主一个人奸诈狡猾的骗得信任最终伤害别人家庭，被揭露后火速自我救赎快乐成长的故事，这哪里是关怀自闭群体啊，这是要把自闭群体逼上死路。
关于一个受伤的家庭的自救，拍得很细，但整体感受并不深，歌舞的形式也就还好吧，这个用力过猛的社恐男主并不是我观看这部电影的重点，只可惜咩姨和AA的对手戏太少。
日式震后创伤片，很平，很拖。
乱七八糟的叙事，半小时多都没看懂在讲啥，要不是佐藤健半张脸在泥水里说台词，早就关了🚬
我后半段埃文的转折还是有点生硬。歌曲本身还是比较突出，其实真相前后的对比还是很讽刺吧
改成电影后对人物心理和情感上的塑造都变得更加立体，小本的唱功真的是无懈可击，摩尔阿姨证明了演技是可以弥补唱功的。即使有些瑕疵依然是我心中的五星作品。有几个问题，康纳的演员长得太阳光了，没有原卡司那种长发阴郁的感觉，另一个就是把爸爸的歌还有开头的妈妈们的歌给删了，估计是嫌电影太长？其实有很多文戏可以加快的，删歌是真的没必要。
适合心情灾害重建的人，套路是旧的，但是关怀是好的
20220716 311对于经历过的当事人来说，都是一个永远无法忘却的痛。而次生悲剧的产生更是所有人不愿意看到的，但是在当时的整体环境与精神状态下，悲剧就是这样产生了。砂糖从一开始就震撼到我，眼神和姿态完全不不同于以往。在这部回忆和现实大量穿插交替的片子里，他一眼就能让观众看出这是什么时候的他，不得不感叹是天才的演员啊！此外还有一场戏印象深刻，最后在海边砂糖回忆当初，无意中给出了阿部宽寻求已久的答案，阿部宽从惊讶到愤怒、燃起复仇的火焰、平复、释然、宽慰，这些情绪的变化全都写在了眼睛里，精彩至极。
音乐剧people真的很擅长先极端抓马拉满关注度再重新占领道德高地，好处全让你们占了。电影失败一下挺好的，不要觉得那套音乐剧people拯救一切的shit可以随意延伸到所有领域。
比我们想象中要更广阔
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异，则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于：（1）舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、（2）无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、（3）多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
音乐剧不会也是这样吧？这电影确实没啥意思，主角的错误很难被原谅，观众怎么可能因为你有心理问题就宽容你呢？
没当推理片看。一个小之又小，但深之又深，痛之又痛，难以真正触碰、期待触碰、又拒绝触碰的社会切片。不是只有地震海啸才能揭开的疮疤，是揭不揭开都存在的无法愈合的创口。不是只有那里这样，只有他们这样，只有当时这样。不过就电影本身而言，角色的单薄和矛盾确实是问题，依然很仓促。
有点高开低走，前面烘的稀里哗啦后面down下来了是怎么回事。
前面我都没分清楚到底是哪条时间线，题材很好，但是不够深刻，水过鸭被的感觉。他们的感情，我没看出来有这么深厚，很抱歉他们的痛苦，没能感同身受。
意外得改编得还不错，原作歌曲删减了不少，不过在剧情方面有所弥补，相较音乐剧(尤其是下半场)顺畅了很多，结尾部分尤其。再次在剧院听到You Will Be Found还是非常地感动，一下子把我带回到多年前在宽街看DEH的夏天。有这份感动加成，对于电影也多爱了几分。
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