后疫情时代
贾静雯的表达好细腻好真实 疫情之下我们都需要互相支持和救赎
疫情在物理上疏离了病人和正常人,但是人和人之间的连接(不是陈时中说的那种)却可能早就“金属疲劳”出现裂痕。最后《红》一般的救赎
疫情背景下的内心汹涌,瀑布飞流直下的推捯重来,华语鸡汤王名不虚传。
台湾总是能拍出一种细腻的感受,这很厉害。总能直接带给观众切身的体会。
确实是渐入佳境的,但需要熬过至少半小时。
钟导稳重的又一次发挥,不惊不徐缓缓展开,母女角色的调换让人坐看生活突然的坍塌,四面八方。但导演终究是善良的,结局让小静幸存下来,留下希望。
从第一视角去拍思觉失调患者,剧本创作的难度很大,最后能够在叙事上成立,已经相当难得;对社会现实的呈现就比较差了。
疫情就是那一根压死骆驼的稻草,各种问题如瀑布决堤倾泻而下,成年人的崩溃往往都是这样无声无息的。结局带着一丝希望,但在我看来,也只是一种美好冀望。太多时候,坏的局面往往只会一直坏下去。
在疫情这个社会现象下所引爆的隐藏在暗处的负能量,在各种各样的“催化剂”作用下,人也逐渐走向的奔溃的边缘,唯一的救命稻草就是自己身边最爱的人。被冰冷的蓝色包裹在“胚胎”里,慢慢“孕育”出“抑郁”这个大怪兽,越挣扎,越是在蓝色的瀑布中沉浮
下的英文配音,有点意外,还是喜欢台湾腔。主题明显,情节转折太生硬,摄影满分。生活就是洪水猛兽。
7/10 走出了蝙蝠侠的第四条路。蒂姆波顿是探索,带着浓烈的视觉符号;诺兰是对大义道义的诠释;扎导用一个苍老的灵魂续接一个更大的宇宙;这版则很漫画,非常非常侦探漫画。旁白,那些人物的出场,和戈登拿着小手电探案,误导信息,就像在看漫画。个人认为和猫女的感情戏很出彩,价值观的冲突和身世的相似人两个人分分合合最后只能互道珍重,颇有侠侣的感觉。遗憾也有,比如重要转折只靠台词,小道具的使用没有铺垫,某个角色沦为纯彩蛋,结尾虽然立意升华但高潮不足,前中文戏打戏比较割裂(整的都很长),有些镜头语言我不太喜欢(比如翼装飞行第一视角),bug黑科技后面没用等等。但很喜欢这种风格,格局总体不大,聚焦推理。罗伯特太帅了!!!哥特的建筑接受度分人,我还是很吃的(顺便吐槽一下黑人浓度好高,主角配角转头就是一个黑人…)
买东西墨迹的大爷一句“你有病啊”戳到女儿肺管子,所以说骂人不揭短。
3.5贾静雯最后的银幕凝视为她拿下一座金马影后。她失去了丈夫,却得到了一个女儿。黑泽明的《电车狂》海报意味深长。以及:陈以文真是宝藏。
扎导笑而不语,还以为是延续《小丑》呢,结果还是DC宇宙的扎导风,氛围和情绪给的很足,镜头也拍的很漂亮,但一到对白戏的调度就立刻打回原形,动作戏一来更是平庸,本质上还是drama强装cinema罢了。套的这层写实侦探片的风格,是唯一招人喜欢的部分,可惜拖拖拉拉的动作戏,最后连戏剧逻辑都不顾了,真的没有必要拖拉到这么长。
又一部作者风超英片,打造了一个黑暗、迷幻、还有点2049赛博味的哥谭市,摄影、配乐、视觉设计给人印象深刻。以大量内心独白和孤独身影,塑造出一个全然不同于以往的布鲁斯·韦恩,更像一个隐士、夜行侠、地下摇滚歌手,而非一界社会名流、花花公子,是最具吸血鬼气质的一代蝙蝠侠…这版塑造了一个完全写实的谜语人,是个没超能力的恐怖分子,回归侦探片。基于写实基调,这部的打斗也不像蝙超那么夸张,蝙蝠侠的制服偏重装甲。跟猫女之间的感情也不那么没来由地就好上了,猫女形象更现代独立女性,比起谈恋爱还是更在意搞钱。
钟孟宏21年的新片,贾静雯表演出色,相对于《阳光普照》,本片的母女情似乎更温情、细腻了一些。以疫情为背景的家庭故事,我觉得影片隐喻:那些常年积累的情绪如同瀑布,如不沟通,不释放终将卷走亲人。相比较而言,还是更喜欢《阳光普照》。
台湾当代家庭伦理片的代表作,剧作加入了极为丰富的戏剧性,虽然一下就能猜到真蛇与女儿获救,因为整个剧本走向无可避免的温情,这与黑暗的《阳光普照》形成鲜明的对比,当然也和前半段近乎新版《隐形人》的女性寓言格格不入,怎么看都是一个性压抑的中年女人被生活摧毁的故事,
不要浪费钱浪费时间!!DC想赚爆米花的钱,但又想装深沉,结果就是给观众嘴里强塞了三个小时馊掉的爆米花。美国版样板戏,剧情陈旧又拖沓,情节低幼。要是看过2008的Dark Knight就千万别看这个了, 一对比感觉这剧本是中小学生写的似的。罗伯特演技依然拉跨,除了“全世界都欠我,死也不能笑“再没其他表情。看他露脸的时候我真得拿手挡着。
和品文同呼吸共命运,巨大的蓝色帷幕仿佛象征着被疫情限定的口罩,局限的家成为无尽监牢。思觉失调的不稳定伴随着些微的恐怖,游荡在病房里只有莫名的无力感,这或许就是我们在疫情之下的生活常态,当主任握住品文的手,我不自觉一颤,也许真的爱可以治愈一切,最后还偏偏要再来一次河水上涨,揪人心弦。
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