6.8 比院线版优秀很多,网上尬黑的几点也是故意挑刺,后半段观感程度还是不错的。从钢骨和闪电侠的内容到莱托版小丑的戏份,这片子的剧情交代和铺垫才真正算完整了。可惜不足的地方也还是太多,扎克施耐德大肆使用慢镜头,甚至整个天堂岛之战全程慢速,在观感上大打折扣,即便是拆分成剧集也是过多了。慢镜头不是这么用的。而且蝙蝠侠依然在划水,有的地方还是好憨。不过总得来说,还是很希望能有续集。
是不錯的 很多長鏡頭很喜歡 像舞台劇的官方攝影 時長太長了 @ filmothèque du quartier latin
故事终于完整 希望以后的dc风格也能够统一 闪电侠跑步姿势还是很丑 还以为会有一版跟电视剧版一样
太有趣太厉害了,看完我都觉得我是四川话大师!前半部分荒诞,后半部部分现实的可怕。
非常风格一致完整的片子,三个小时也并不觉得闷。既有历史的波澜壮阔,也有生活细节的体贴入微,魔幻和现实平衡得刚刚好。还是觉得以前的人一生有个手艺贯穿一辈子也蛮有意思。
光怪陆离,出来恍惚到手机没拿稳,把屏摔了。
慢吞吞的慢镜头多到看完之后我的意识都变慢了,建议睡前观看。哦,这部长达四个小时,请合理规划时间。
一幅横向移动的卷轴 #MoMI screening
离合悲欢忘川渡
旧时代也就过去了;
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
好于院线,但好得也很有限,根本性的问题在于,对主视角的蝙蝠侠来说,超人相当于期望中的弥赛亚(台词反复说faith),但对电影,正义的力量来自人性的unity(对比反派box unity),换言之,排他性的神格与诸神混战,之间有微妙的文明间隔,因此,超人再基督化,也无法救赎、甚至不能进入蝙蝠侠的内心黑暗。当然,视觉上只要给足慢镜pose和情感戏,就能够填饱粉丝。扎克还是个腔调型导演,有点像新古典主义画家,战场同时也是打光戏剧的秀场,推出超模般扎台型的超英,守望者需要这种仪式感,因为守望者是安魂曲,但这部不是。
绝不是完美之作,但绝对不会让人觉得无趣,扎克将最符合他心目中设想的英雄用尽可能完美的方式呈现给了我们,可惜永远不会有第二部
这应该叫“导演未剪辑版”……确实完善了很多细节……但情节也就是那样了……如果也剪辑到剧场版的长度,谁比谁烂还不一定……
P.S.会拍加朵老婆的只有扎导!
影像变迁史和中国近代史交汇,在私人记忆和戏曲艺术的视域中发生形变,却又始终有对于人、事、物真挚饱满的情感作为连接片中小世界与当下现实的绳索。
Austin Asian American Festival
6 时长与风格都是扎导,讲清楚了钢骨剧情线,让英雄集结没有那么突兀,但是也仅此而已。不精简的叙事风格完全不适合多线叙事,尤其在需要突出多个人物并以集结为目的的时候更放大了扎导风格的缺点。《守望者》确实好,但也是剧本碰对了节奏,看似许多人物但却均是虚写仅为了氛围做铺垫,其实只有曼哈顿博士和罗夏两人而已。
三星半,非常振奋人心的风格尝试,导演的画家身份使其实现了一种以几乎反电影的方式出发的调度,不只是很大程度地取消深焦调度,画面中人物和背景的透视关系也无时不被导演操纵着,于是形成了一种扁平化的,散点透视移步换景的,东方式的视觉空间。而演员在这样空间中的立体在场,则创造出了一种诡异的“德国新即物主义”般的扭曲观感。这种人物空间关系在电影前部和叙述主题高度契合,那是皮影戏台般的历史舞台:三维的“人”无法在一个意识形态及政权斗争主导的二维世界中找到存活空间,于是被挤压,被流放,而当戏子进入戏班,他们则通过一种主动扁平化的方式为自己觅得了偏安一隅,电影动人的幻梦体验全部来自于此。但很可惜也很奇怪的是,中国的创作者好似永远无法逃脱集体叙事的宿命,使电影最终令人沮丧而后几近厌恶地,滑入了陈旧迂腐的窠臼。
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