被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不错。希望能在四字说出在老总办公室的那句台词后结尾，会更好！
正在广州创业的我，看到这片，真的太鼓舞人心了，never fucking give up
这几位演员个个合适这样的硬汉角色啊。雷爹差点让人破防了。
了不起了不起了不起！易烊千玺大男主戏立稳了，再一次贡献了影帝级表演。全篇没有多余镜头！文牧野新生代导演最会导故事片没有之一！什么时候继续合作，票我多准备几张。最后还是得说这个春节档电影贵有贵的道理，至少进电影院看奇迹的，大家都赚了！
还是很欣慰看到我们的电影工业向前推进了一步，尽管需要三个导演，尽管特效CG差距明显，尽管剧情推进混乱。但是，我们的主旋律电影也能拍大片了。依我看来，电影完全可以在伍万里身上做更多的挖掘。他的稚嫩成了新兵蛋子笑料，他的成长成了一句番号。甚至映衬出兄长的相似轨迹会更好。我觉得小高潮——拔信号塔真是全片最佳了。唉。继续努力。
先敬为后代创造和平的英雄们！然后说电影，前2小时看得我挺激动的，觉得这故事人物刻画节奏战争场面都好棒啊，激动了！虽然不喜抠图后期风景及部分运镜不适，但小村庄战场很亮眼！然后到高潮长津湖最后1小时看得我一头问号，就莫名其妙，很散很空片段式，万里的锐变也没有表达，最后那个片段是什么？预告片般简述一场战役，连个收尾都没有就全面胜利出片尾了，然后一查还真的有续集…既然是计划好的上下集干嘛要全面胜利呢就打个下集预告好啦！最后恭喜华语影坛捡到千玺弟弟这块宝
一直好奇如果二代没有牺牲，今天的大陆会是什么样子
梦想是一种坚持仍觉得幸福的东西。
前几天在听凤凰大视野的时候就想全连士兵冻僵在伏击现场这么悲壮的场面拍成电影一定很震撼，没想到真的要拍成电影了，不知道有没有这一段
有笑有泪！春节合家欢剧！
妈妈说你也要照顾好自己，还有妹妹说她长大了可以照顾你了，我真的破大防了
查了一下毛岸英确实是在轰炸中牺牲的，但只说是紧张工作中来不及撤退，而影片中改成了为了一张大尺寸地图，在明知道敌机马上要到的时候还是冲回去拿，尤其是安在毛岸英的身上，未免设计的过于愚蠢，简直是最没有必要的牺牲，甚至给人为了死而死的感觉。
谁都有难处，虽然结局是he，但是整片看起来就是小人物的人生，景浩不过是万分之一的成功者，更多的人熬不过那些苦难
运镜好棒，宏大的场面与配乐也配合得特别默契。故事叙述略有拖沓，后期基本在团战，而且还开了指挥官、牺牲的战友等一些其他人故事线，对于2个主角刻画反倒不多甚至没来得及交代他俩的结局。
那个租厂房的大爷说谁没难处 那个房东把他们的锁换了的时候我觉得真的好冷血好现实 景浩的天赋勇气头脑和坚毅 换来了他妹妹的命 他的未来 但不是所有人都这么幸运 但是所有努力的人都值得
高楼大厦下从来不缺人间苦痛，人大概是这世上最越挫越勇的存在了
战争场面有提高不少，但特效尤其开始返乡那段抠图太假。
查了一下毛岸英确实是在轰炸中牺牲的，但只说是紧张工作中来不及撤退，而影片中改成了为了一张大尺寸地图，在明知道敌机马上要到的时候还是冲回去拿，尤其是安在毛岸英的身上，未免设计的过于愚蠢，简直是最没有必要的牺牲，甚至给人为了死而死的感觉。
2021.10.16，在单位看的第二部影片，意义非凡，并且看的满腔热血。看到有英雄将标识弹转移后壮烈牺牲，看到伍万里的意气风发去应征，这就是时代的楷模！影片有着大量的中国与美国伙食，装备等剧情的对比，更是让人佩服那些抗美援朝的真正伟人！
今天看了这部电影后，我妈说易烊千玺会成为刘德华一样的人物[强]
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