被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
对于我们这一生要经历的这许多
7.5
剧情还不错，说感动还差点。姐姐去世和父亲开火车这两个反转有加分。
有点落差。以为是要看爱情片的，开始以后发现姐弟的线比较主要，最后发现重点竟是父子的和解。为啥要把这么多元素混在一起，非得凑2小时吗？
哈哈 梦幻联动果然无往不胜
允儿真的好美啊……天才少年也会有缺点甚至是弱点，会有隐藏在心里悲苦的一面，但遇到了一个阳光小美女，一切都被渐渐点亮。修车站，只有自己看得到的姐姐，父子和解。
前面的高中恋情我真是太喜欢看了！后面呢就有些拖沓了！
借真实事件的壳编了一个乡村少年被治愈的故事。故事结构很完整，天才少年因家乡没有火车站而意外失去姐姐，长大后想尽办法引起官方注意为家乡修火车站，最后火车站建成，修复父子关系，姐姐去世的阴影也被治愈。被想象出来的姐姐一直以高中生的样子伴其左右，直到男主治愈才和姐姐告别的设计其实不是很新鲜。而且三十岁的朴正民真的不适合再扮演初中生了，演技再好也让人出戏。李星民大叔的表演依然没话说
姐弟交心…
整体三星，林允儿多一星。韩国能不能不要找一个老相男主后又觉得即使高智商低情商的木讷直男也能有漂亮女孩倒贴？
乡村爱情故事+青春电影+大梦想家 有看以前的电影的味道 允儿演高中生一点也不违和 有笑有泪 想去yangwon站打卡！据说在大邱附近
電影以男主角俊慶的兩個夢想串接：興建簡易車站與研究宇宙星象，前者是單靠個人的力量無法成就的，而後者則是能力有餘，也不見得天時地利人和。但是唯有堅持，夢想才能實現。
主旋律技巧纯熟：将公共问题化约为私情，然后使劲煽……高张人本主义艳帜以获取票房。私情方能感人，这是吾国尸位素餐的萱萱们懒得理会的。
个人对什么修车站，学霸励志没什么兴趣。步入中年后对纯爱情片也没了兴趣。我记得我上一次哭得这么惨的时候，还是年轻的时候看《我脑中的橡皮擦》，我还得跟别人解释那一垃圾桶的湿手纸不是他们想的那样。
真实事件改编。开始我以为很感人，备好纸巾，结果笑眯眯看了一半没用上，我又以为纸巾可以撤了呢，结果给我反转……（看录影带的俩人真小学鸡哈哈
到底想讲车站还是亲情，我真的看结局看懵了
天才的故事总是那么好嗑。“郑俊京！我儿子！他考了韩国第一！马上要去美国了！”想一想，任凭哪个父亲喊出这样的话，内心是何等骄傲与自豪。父以子荣，因为有这样出色的儿子，年轻时的丧妻，中年时的丧女，此刻都得到了补偿，这个一直不敢表现出对儿子的爱的父亲，终于在离别前夕真情流露，成功说服了儿子。
中规中矩的韩式泡菜感人剧情片，拍的过于零散和片段化了，反正我是没被感动。
久违的韩式小清新，却又有点日本文艺片的味道。导演围绕铁道建站，讲了一个特别怀旧又感人的故事，让我意想不到的是，这次允儿出演的终于不是什么花瓶角色，反而是整部电影的点睛之笔，操着一口土味方言，贡献了全片三分之二的笑料，特别是跟男主在家里看录像带那段，真的笑到我脸部抽筋。前半段都很轻松欢喜，直到男主回忆“姐姐”的部分，原来姐姐只是男主心中的特殊存在，跟《开心家族》的结尾一样，那种恍然大悟的心灵触动太让人破防了，从这一个反转开始，故事逐渐转入煽情的高潮，母亲的死因、姐姐的死因、父子俩的矛盾化解，一个接一个催泪弹，简直想哭死观众，尤其最后男主在列车跟“姐姐”释怀地告别那一幕，一个哭着笑，一个笑着哭，然后“姐姐”终于安心地消逝，我瞬间泪崩。全片我最喜欢的是结尾的处理，这段懵懂的爱情还好以喜剧收场。
后半部分有点过了，设定神神叨叨不说，演员哭戏也太密集了！！！
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