被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
处女作可以的！尤其是过度解读的反转加分。导演的音乐需要提升下哈哈
刘循子墨的处女作竟然还不错！演员选得便宜但也恰到好处。剧本作为类型片逻辑没问题，两个地方，一个是布景有浮光，不够真，一个是剧作小聪明（嘎吱乐）有点多，算是万合天宜的传统艺能。韩寒和万和关系还真是不错，很看好啊！
【4.5】基调很明确，就像教员说的"打得一拳开，免得百拳来"，电影完美的诠释为了什么抗美援朝。谢谢兰晓龙，在这么一部作品里给岸英"正名"，不管是岸英也好教员也好，这么多年受尽了"敌人"的污蔑造谣，我心好痛，本以为会因为这段剧情在影院因为岸英跟教员哭崩，但没有，也要谢谢陈凯歌把这段剧情拍得这么克制，最后观影的我只是鼻子酸酸的，就像电影里教员得知噩耗后表面平静，在四合院里踱步来回走一样，此时的我能了解他的心情，心在滴血。好久没有在主旋律作品里见到不是只会喊口号的指导员了，超级能打！还有钢七连的同志们，一场火车里的对手戏就把这些人物们立住了，不愧是你兰晓龙[赞]
最好是选大屏幕看，场面真的很震撼。人物上也站得住，明明人物挺多的，但是都有记忆点，真的能跟角色共情，影厅里吸鼻子的声音此起彼伏
最近在看老美写的最寒冷的冬天，配合使用效果拔群，高八百至少3个level，韩国自古以来就是个卑贱的民族。
千玺棒棒的！！！视觉效果超赞！感觉跟《1950他们正年轻》搭一起看超好哭😭
片子四星，多给一星支持一下至少是好好打磨过的国产剧本。
民族的意志永远向前
我们永远也看不清真相。其实电影在最开始已经讲清楚了，那些爱情与动作戏都是用来模糊政治题材的。电影布景太新让人有点出戏，演员总让我想到《万万没想到》也挺出戏，有时候剪辑也有点乱，不过故事非常精彩，悬疑感也非常好。
室内群像戏，逐步推出案件真相。李家辉伸出去的手已经暗示了故事的真结局。
没有事实，只有解构。无论在主题还是话剧式表演上都让我想起《第十一回》。虽然你细想，整个故事都显刻意，但是这个只能发生在民国的反转也在解构着当下。只是节奏差点，氛围差点，演技差点，各方面都还是差点。
李家辉是编剧，但是杀手更是最大的编剧一直在编故事。
刚开始的场面我以为是《十二公民》，看下去才发现不是，至于短评中经常提到的“剧本杀”问题，这个我很难去体会，因为我本身是没有玩过剧本杀的。
剧作上算不上精巧 并且在空间处理上有些故此失彼
~嫌疑人齐乐山的献身。。。中国人好像也比较中意这种故事，极度阴翳所奉献的阳春白雪。。。
陆邀请主创讨论把三老案改编成电影，讨论凶手人设时李意外发现顾问就是凶手齐，齐说是因为高利贷杀人抢劫，李却发现其根本不了解赌场，而关已经发现齐是军队副官，李说话得罪苏后几人离开后发现这里就是命案现场，探索后几人发现通风口里有大量血迹。
3.5星，这部电影的本质如片末喻恩泰所说的，也许观众的解读比创作者更高明。
没想到自己看战争片也可以如此入神，千里阻止万里枪杀美军基地指挥官时，严重破防了，这就是中国军人，这就是中国之魂，仁之本位，今日份思想觉悟get！
清一色都是抗日神剧，也应该多拍拍抗美神剧了。打压打压漂亮韭菜嚣张的气焰。
人物情感突如其来，没有任何铺垫的悲伤真的很难让人入戏。
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