在东京某个不起眼的魔术酒吧,从事魔术表演将近二十年的轰晴夫(大泉洋 饰)依然在底层挣扎。讷于言辞的他无法好好展示自己,看着一跃成名的后辈,晴夫心中百感交集。这一天他意外接到来自警察局的电话,原来失去联系很久的父亲在某座桥下孤独死去。站在桥下,晴夫为自己和父亲的悲惨遭遇痛哭流涕,突然从天而降的落雷击中了他。当晴夫苏醒过来时,惊讶地发现自己穿越时空来到1973年的日本。他凭借一手绝活在浅草某剧场找到表演的舞台,并且先后邂逅了美丽的女主持人花村悦子(柴崎幸 饰)以及他那不成器的父亲轰正太郎(剧团一人 饰)。晴夫和正太郎组成表演搭档意外受欢迎,而他也终于知晓了关于母亲的过去……
本片由剧团一人根据自己的小说改编而成。
可现在我知道了,我不必非得把迷雾消解掉。我只要脚踏实地走好眼前的路,也能到达想去的地方。
可能预期太高,设定又太像coco+inside out,就没有很惊喜,但故事还是很打动我,应该是最适合治愈2020年的电影了吧
2020年末心灵慰藉。一年到头,越来越多的不正常成为了正常,希望不要习以为常。爵士真好,有些梗很好笑,高共情能力如我,眼睛哭肿(没用)
成功以后好无聊的人生,还是人生活一次的态度好哦。
可能我最近有点问题,毫无波动看完。猫和爵士和声优们三星。其实当音乐老师和晚上在酒吧演奏冲突有很大吗
我们俩都看哭了,pixar又做了一部讨论生活的意义的电影
我宁愿把Soul看成好莱坞完成类型电影产业化之后对电影艺术初心的反思。我们急着赶路,到了目的地,却忘了为什么出发。所谓的找到火花,只是要让灵魂感受到任意一丝生活的乐趣而已。包括乔伊在内的许多人都以为是人生的目标或理想,乔伊实现梦想后,发现自己并没有想象中那般兴奋,于是他重新审视了过往的人生和生活,他开始意识到,曾以为求一片活水而不得的自己,实际上早已身处于整片海洋之中。在所有已知的规则和世界之外,依然存在着数不清的可能性要去学习。Soul在形式层面也是一座高峰,纽约市的现实世界是超写实系,而意识世界是二、三维变化的量子态,两种艺术风格的对比很好的构建出来物质和意识的世界。
年度最佳纪录片:《从灵魂离开身体后到灵魂投入生命前》。
在这个时节看一部这样的电影,皮克斯永远技高一筹。
走出屋外,享受当下每一天撒下的阳光与飘零的落叶,让无聊的“节奏”焕发不一样的韵律,是身在大海中的每一个我们,需要用生命去寻找的航标
音乐及画面可,世界观架构也有点新意,人物塑造与故事推进则差强人意,豆瓣上本片赢得的高分,与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差,无非彰显了一种受众趣味,一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题,后者的态度是:“我活过,爱过,可以去死了。”而前者的态度是:“我领悟了生活的真谛,尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节,影片立意或更高明,这个小小的设计,也许满足了观众隐密的欲望,但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰,而基本上没有对现实的触及,只不过抚慰对象不同,抚慰的点自然也不同。
皮克斯在年底给成年人的一点点安慰。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
好治愈呀,最戳的是那些脑子里只有目标的人其实是 lost souls。所谓的 spark 并不是人生目标,只不过是让你愿意尝试生活的 last mile 罢了,人生哪来的那么多精确又决绝的追求。前半段 22 的心路历程和我始终想不到以何种形式呈现的胚胎选择权桥段有点像哦
也太无聊了吧 能不能用动画做点别的拿出点新东西啊
「有时,我听风过耳,我觉得为了听风过耳,也值得出世为人 。」——佩索阿
每一条鱼都活在水里。
看预告片的时候对22这个角色抱有很大的期望,终于有人说出“没什么人事让我觉得值得live”,可惜最后还是强行美好,强行活。觉得不值得的声音就不配有不去活的道路吗?不过这确实是迪士尼的价值观。忘我之境这个设定给五星。
Is it good? It's cute, I mean 22 is cute. Would you watch it again? Not a chance, ya too cheesy for me
IT'S A WONDERFUL LIFE 从意境上说,无疑有皮克斯最美的一段montage,看哭了
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